简述《喜上眉梢》的堆花工艺

紫砂专题PURPLE CLAY简述《喜上眉梢》的堆花工艺顾旭英江苏宜兴 宜兴 214221【摘 要】作品《喜上眉梢》充分运用梅花、喜鹊这个题材，梅花作为中国名花，与兰、竹、菊称为四君子，又和松、竹称为岁寒三友。梅花具有坚强、高洁的品格，严寒之中，梅花傲然开放。喜鹊一直以来受到大家喜爱，是好运和福气的一种体现，象征喜事临门。在儒家心里面，喜鹊有君子的作风，明确、坚毅、稳定。喜上眉梢的寓意就是鹊登梅枝，一派喜悦景象。作品上的梅花使用立体贴法，在传统的基础上有所创新，对比强烈，又不入俗套，让人心生愉悦之情。作品整体洋溢出生活的幸福气息，充满活力又能给人一定信念。【关键词】喜上眉梢；色泥；堆花1、前言宜兴的堆花技艺是一种美化装饰工艺，主要的装饰手法是来源于用大拇指去表现，用搭、搓、撕、揿、行五种技术方法，在陶瓷半成品上用各色的泥做一种装饰工艺，这种特别的工艺也只是在宜兴才有，真正做到了独步千秋。堆花的工艺其实在原始社会就出现了，当时的部落居民采用黑红两种化妆土对图案进行一些简单的装饰，而后在战国时期，当时的陶俑，虽然是雕塑，后期的作品也有纹样装饰，采用手捏或者其他工具处理，用印戳或刮制手法，用绳纹、网纹、麻布纹等印制出来。汉代以后，为了能更好地去携带，还要加上耳把造型，既有一定的实用性，又有了独特的艺术效果，耳把这种造型就是较早的一种堆塑文化了。2、《喜上眉梢》的堆花工艺从晋代开始，在青瓷中出土的冥器装饰艺术品中，就有捏塑、堆贴、浅雕、浮雕等装饰艺术手法，这个时期的作品慢慢有了浮雕效果。陶瓷的发展和器皿的装饰应用，为堆花工艺奠定了基础。堆花工艺装饰中的手法和色泥的运用是非常重要的，关于手法、色泥上，丰富的实践经验很重要。装饰艺术中涉及到虚与实、柔与刚、曲与直等很多内容。装饰手法和泥色的运用，一定要仔细注意这些特点，有计划地处理好这些矛盾点，矛盾一定要是统一变化的，这样才能构成作品的和谐之美。宜兴陶瓷公司在1976年古窑处考古发现的陶瓷碎片及堆花陶器中发现，在唐朝时期，宜兴地区的陶器就有半堆塑形状，捏塑的绳纹，简单的花草纹样，陶器品中的装饰纹样用的是化妆土中的浅红色，堆花器皿还是比较小的小件。唐代中期的堆花器皿里有上釉烧制情况，根据考察，堆花工艺是在唐代中晚期出现的，堆花的操作是由双手捏塑堆贴转变的，用大拇指去操作。从南宋时期到明初时期，堆花工艺都在用上釉烧制方法，老红釉泥浆，或者是用釉拌方法，堆花工艺就是用大拇指来实现整个操作，可以说这种技法是非常独特的，明代早期的泥料色调相对单一，只是用的细致的缸料土。明朝初期，堆花泥料运用了白泥，这时候的堆花整体特点呈现半浮雕状，画面的设计比较规范，规则感极强，用大拇指作为技法主体，用雕塑、印模、挤压的方式完成，画面上用花卉装饰为主，烧制完成后，玉感很强。明末清初，堆花工艺产生了一定的改变。明代前期主要靠的是堆塑，清初期的堆花手法转变较大，明代与清代的发展较为重要，清代的堆花技巧，已经有了多种技法，装饰题材逐渐丰富，佛教文化、民间文化日益丰满，很多画面布局都是十分协调，整体的画面处理已经是层次十分分明的了。民国以后的堆花，在装饰工艺、材质、造型、手法上都做了研究及改变，堆花的泥也从单一性发展成多种丰富性了。堆花工艺的装饰，也已经从缸，发展到了如今的盆、瓶、钵、坛、罐、挂盘等，装饰手法也跟以前不一样了，借鉴了民间的艺术特色，将堆花与工笔结合，展现出浮堆的艺术效果，创作题材上注重了整体的创意。均陶堆花工艺能成为一朵奇葩，历久不衰，跟一代又一代人的努力是分不开的，他们努力创新，潜心研究，通过突破艺术特性，丰富文化特色，日益完美。美妙的心情，承载了生命中的快乐；美妙的作品，使你我走近。作品《喜上眉梢》充分运用梅花、喜鹊这个题材，梅花作为中国名花，与兰、竹、菊称为四君子，又和松、竹称为岁寒三友。梅花具有坚强、高洁的品格，严寒之中，梅花傲然开放。喜鹊一直以来受到大家喜爱，是好运和福气的一种体现，象征喜事临门。在儒家心里面，喜鹊有君子的作风，明确、坚毅、稳定。喜上眉梢的寓意就是鹊登梅枝，一派喜悦景象。作品上的梅花使用立体贴法，在传统的基础上有所创新，对比强烈，又不入俗套，让人心生愉悦之情。作品整体洋溢出生活的幸福气息，充满活力又能给人一定信念。3、总结历朝历代的艺人们在追求艺术成就的时候都是满腹自己的心血，在总结前人的艺术经验上，运用堆花的工艺手法，结合陶制品的材质、泥料、烧制温度等，给现代堆花技艺奠定基础。而我们这一代的艺人，一定要努力提高自己的艺术修养，增强自身的创作能力。在学习继承传统时，不断突破旧观念，把堆花技艺不断发扬光大。【参考文献】 [1] 《宜兴紫砂》 梁白泉文物出版社、两木出版社 1990年版CERAMICS SCIENCE & ART67