摄影入门进阶｜形式美的基本原理（上）

在前几篇文章中啊，我们学习了摄影正确入门的三招，还有我们需要掌握的取景构图方法以及如何成为识图高手，在今天这篇文章咱们来学习如何审美,形式美的基本原理都有什么，正式行文之前先来看看何藩先生的这张照片。

光影下的市井人物

你觉得这张照片美吗？那你为什么会觉得这张照片美呢？是不是觉得画面舒服，光影很美？你有没有想过照片中的哪一部分击中了你的心灵？又是照片中的哪一部分，让我们产生美的感觉呢？

何藩先生的这张照片，其思想之美在于对于市井人物的坚韧向上的特质的展现，而其形式之美，则在于通过光影的几何分割，形成了一种节奏感和韵律感。

美好的照片都有它的独到之处，关于摄影审美我们需要知道它由什么构成、是什么让我们觉得美，接下来分别介绍。

摄影审美由什么构成？

摄影审美由以下4个元素构成，即： 主体：拍摄者和观看者

客体：拍摄对象 载体：摄影作品

关系：拍摄者和拍摄对象的关系，拍摄者和观看者的关系。观看者和拍摄对象之间的关系。

通俗的讲，摄影审美过程是这样的：拍摄者（主体）根据自己的想法对客观事物（客体）进行拍摄，得到一件传达自己想法的作品（载体），当观看者（主体）看到这幅作品后（发生了关系：观看者和载体），再根据自己的认知“重新创造”了一副作品（再次发生关系：观看者和客体）。

我们主要从“主观感受”上去探讨摄影审美。但我们要承认对美的认知离不开“客观存在”。它们是辩证统一的。

是什么让我们觉得美呢？

对于任何艺术作品，我们都可以把它的美分为三种，形式美、内涵美、观看美，这三者并不是相互割裂的。它们相辅相成，共同造就了一副伟大的作品。

那么如何理解摄影审美呢？可以从以下三个方向理解：形式美、内涵美、观看美。

1、形式美

主要是指：客观事物外观形式的美。包括线、形、色、光、质等外形元素，和将这些因素按一定规律组合起来，以表现它的内容。

2、内涵美

什么是内涵美？主要是指拍摄者想通过作品传达的个人情感、观念、思想，甚至是价值观，它是一种审美输出。

3、观看美

主要是指观看者根据自己获取到的作品信息，以及自己的认知对作品进行审美的过程。

综上，拍照，绝对不是凭感觉需要掌握美的规律；当我们的照片暗含了这些规律的时候，就会显得美；否则就会平淡无奇，很多摄影师，就是懂得用审美学规律来突出主题，所以照片才拍的好看。

美的规律有哪些呢？

我们要讲的形式美的基本原理，并不是高深的内容，因为这些原理，都是从最最日常、最最普通的生活中提炼出来的。先来看重复与变异。

1、重复与变异

重复，顾名思义，就是相同的物体多次、反复出现。它表现的是一种有秩序、连续的美。

我们刚刚讲的线条的重复就是其中一种，再来看这张：

2016年IPPA Food组获奖作品（拍摄者Daniel Kafalas） 这个蓝莓盒子的基本形在照片中不停地出现，形象的重复起到了一种视觉上的强化作用。你不会割裂地去看单个的蓝莓的盒子，而是感受到一种整体的秩序感。

这张照片也是一样的道理：

这些集装箱排列得非常整齐，颜色和质感都比较一致，给人一种舒服的感觉。

上面这张是一个艺术展览中的装置，展品的作者有意识地运用了

重复的美学规律，一朵朵的白色小花，在黑暗中，形成了一片无声的美。

其实我们平时生活中都有很多重复的美，只不过我以前不知道叫重复。但当你知道了重复这个抽象的概念之后，你就更能挖掘出我们身边的重复之美。最后，再来看这张作品：

有没有觉得这张照片，好像并不怎么美诶，会觉得有些压抑，画面太满了。如果你有这种感觉就对了。事实上，这张照片的作者，著名的德国摄影师迈克尔·沃尔夫（Michael Wolf）就是专门拍摄香港密集的高楼的。

他的照片就是运用重复这一美学规律来表现香港城中人们蜗居、狭窄的生活状态，所以才会这么拍。

由于太过密集，我们就不再放更多的照片，感兴趣的同学可以上网搜索。

沃尔夫的作品也提醒着我们，一切的美学规律也是为了强调照片的主题。他并不想单纯地表现建筑之美，而加入了自己的思考和主题，所以产生了这一系列高楼照片。

在这些照片背后，我们看到的，是一个摄影师的温柔和人文情怀，思想和形式的美在他的作品里得到了双重的统一，说完重复，再来说说【变异】。

如果说重复是一种有秩序的美，那么变异就是一种突破旧秩序的美。“万绿丛中一点红”“鹤立鸡群”都是如此。

在这片重复的陶罐中，你最先注意到的不是陶罐，而是这位弯腰劳作的老妇人。由于这个人物打破了原来的秩序，你的视觉中心自然地转移到了她的身上。重复中的变异，能让画面变得活跃、丰富。

这幅照片中如果没有左上角的人物，光是重复的圆形的话也不错，但是因为这个背影的加入，让照片有了人气儿。是变异让画面变得活

泼，有了主题。

这张照片简直可爱满分，坐在西瓜上的男人，手里举着切开了的西瓜，清爽又不失生活气息。来看下面的照片，也是同样的道理：

一大堆原木前的背影，在剧院一排排椅子前的背影，都突破了画面原来的单调格局，形成了视觉焦点。

而且两张照片的元素都非常少，除了人，就是统一的木头或座椅，画面简洁干净，观众绝对不会有不知所云的感受。

小提示：重复中变异形象的面积不宜太大，否则容易失去变异的美感。

除此之外，变异原理还很适合运用在拍建筑和人上面。

2017年IPPA 获奖作品（拍摄者Chaotong-Den）

2017年IPPA 获奖作品（拍摄者Xiaoyang-Wang） 了一种新的、活跃的美感。这就是重复和变异原理了。

2、对比与调和

建筑本身的样式有重复，再加上一个小人，就跳脱了出来，形成

对比也是一种形式美的基本原理。将两种具有不同性质的东西放在一起时，各自的特性会比它们单独存在时更加突出。来看这个图：

一般而言，红、黄、橙色属于暖色调，绿、篮、紫色属于冷色调。暖色调和冷色调就形成了一种冷暖对比关系。比如，红和绿，黄和紫，还有橙和蓝就是对比色。但这不是绝对的，红（暖色调）和蓝（冷色调）也可以形成对比关系。

这张照片就是蓝色和黄色的冷暖对比。在阳光下，画面给人一种明丽的、活泼的感觉。

这张照片里，由于对比的原因，这把小红伞一下就跳出来了，观众的视线也都被引向了小红伞，好奇着伞下的人正在干什么。再来看这张：

整个画面基本都是暖调的橙色，只有右边的三扇蓝色窗户是冷调的，也是一种对比。现在，大家已经比较熟悉对比了，那么调和是什么呢？

【调和】强调的是——颜色的和谐、安定与相似性。在上面的第一张图片里，整个画面颜色是相近的，基本都是白、浅灰、深灰，是非常统一的，这就是色彩的调和。再多看几张：

2017年IPPA 获奖作品（拍摄者Richard-Chambury）

注意标出来的几个色卡，它们接近而且协调，画面的主色调一致。我们在生活中，也可以多去寻找这样色彩调和的场景，或者通过后期去做调整。

再多欣赏几张照片，感受色彩调和的赏心悦目。再看这张拍摄于京都的照片：

照片中既有调和，又有对比。对比是大家一眼就能看到的，夜幕

降临，华灯还未完全初上之时，红色的铁塔在都市中显得特别亮眼。

而背景的天空和地面的城市又形成了色彩的调和，看起来十分地舒服、统一。

其实，很多出色的电影，也常常用到对比与调和的美学原理。大家有没有看过《布达佩斯大饭店》呢？

这个电影获奖无数，而且结局还特别的感人。这是截取了一些电影画面，让大家感受其中的色彩的调和与对比之美。

你看电影的每一帧，色彩都很有讲究。上面最大的这张，带有复古色调的粉红、粉白、粉蓝，犹如奇异斑斓的万花筒一般，向我们展示着时代的华美。

再看左列中间那张，是运用了对比，蓝色衣服的人一下就从画面里跳出来了，好多张都是对称的构图。

由此，这个导演还被人称为“对称狂魔”呢，很推荐大家去看一看这部电影的。除了情节本身，同学们可以多去欣赏和思考这些电影画面中的色彩之美。

再来看看去年上映的电影《银翼杀手2049》。而且，它还斩获了奥斯卡的最佳摄影奖，电影的光影效果惊人，属于“每帧都可以作为壁纸”的类型。

来看上面最大的一张，画面是比较调和的，主人公落寞地行走在废墟式的大地上，荒凉孤独。

因为电影里所讲述的故事发生在一个没有了植物，到处都是尘沙、废墟式的未来，整个环境都沉重不已、缺乏生机。这个电影的主题还是比较灰暗、冷峻的，有一种模模糊糊，很不清爽的感觉。

再从构图上去看电影，也是出现了很多对称的，三分法这样的经典构图。除了这部，再推荐王家卫的《一代宗师》，也是学习摄影构图的好电影。

以上内容选自《平面构成》。

关于形式美的基本原理，本篇主要介绍了重复与变异、对比与调和，下篇在继续介绍形式美的平衡与对称，节奏与韵律，相信大家在

掌握了形式美的一些基本原理和规律之后，我们就不再是一个拿起手机随意就拍的小白，因为我们看待世界的眼光就会变得不一样，开始懂得如何去欣赏一张照片，并逐渐用摄影的视角去看世界，希望经过一定的刻意训练之后，我们的审美眼光会有一定的提升，能够发现比凡俗的美更吸引人的美好事物。