古诗文教学要重视诵读

摘 要：古人云：“读书百遍，其义自见。”“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。”多读精背是千百年来我国人民学习语文传统的行之有效的方法。特级教师于漪也说：“要反复诵读，把无声的文字变成有声的语言，读出感情，读出气势，使其如出自己之口，如出自己之心。”可见，诵读是古诗文教学很好的方法。 关键词：古诗文；诵读；审美情趣

新的课程标准明确指出：教读古典诗文，应有意识地在积累、感悟和运用中提高学生的欣赏品味和审美情趣。这就要求教师教读古诗词应在指导学生咀嚼、体会、感悟和创新上下工夫，放手让学生诵读，从整体上去感知古诗词的音乐美，让他们自然而然地步入诗词的意境，最终获得思想的启迪，达到积累祖国语言，提高审美情趣的目的。 一、初读，赏诗语

古诗文用韵抑扬顿挫，用语精当典雅，特别讲究字句的干练、洒脱、清峻。教师在教学中要挖掘语言特色，引领学生学会诵读，自主感悟，倾心欣赏诗文的语言美。初读时，首先要读准字音，掌握文章的字词。对学生进行认真的训练，并及时纠正，学生在读准字音的同时很自然就掌握了其含义，把诗文也能读得文通字顺了。其次，注意重音。重音处理得好，才能准确地表情达意。高音显得响亮，表示兴奋、喜悦的感情；低音显得幽沉，表示肃穆、悲哀的感情。第三，注意语调。语调指由于思想感情、语言环境的不同，或

为某种表达效果，在声音上表现出来的升降、高低的变化。根据内容处理好语调，能更好地把握作者的感情。如《过零丁洋》就要读得气壮山河、慷慨悲壮，《归园田居》就要读得与世无争、清新自然，《春望》就要读得忧国忧民、沉郁顿挫。第四，注意节奏。初读中的节奏需着眼于全篇。感情欢快的，可用快节奏；感情忧郁的，可用慢节奏。如《陋室铭》骈散结合，音调和谐，节奏明快，读起来朗朗上口，充满了音乐美，具有很强的艺术魅力。 二、诵读，解诗意

一篇诗文在诵读中把握了结构，了解了作者的思路，才能更好地把握其内涵。学生只有在理解的基础上，抓住支撑句，掌握文章的思路，才能加快记忆的速度，加深对文章内容的理解。我们要充分利用多媒体的优势，变静为动，为学生的抽象思维提供形象依据。诵读时，教师根据文义、诗意配图、配乐，让学生在优美的图像、音乐中朗读诗文，能使学生更深刻地领悟文意、诗意。如教《陋室铭》时，教师根据文义，配上了几幅古色古香的图片和一段《高山流水》的音乐，使学生从中把握了作者的思路。配乐诵读时，文章所表达的高洁傲岸的志趣和抱负就呈现出来了。熟读后，利用多媒体设计动态板书，扣住思路，抓住关键句，用缺字法训练背诵，从易到难，不断减少屏幕出现的字数，最后让学生全文背诵。学生在一个课时内既掌握了背诵，又把握了文章，很好地完成了教学任务。 三、研读，悟诗情

“文章不是无情物”。古诗文是人类情感的载体，古人的喜怒哀

乐、悲欢离合，都在古诗文中得到淋漓尽致的演绎。在教学过程中，只有在熟读的基础上，我们才能感悟出《送元二使安西》中的友情，《十一月四日风雨大作》中的爱国情，《春望》中的忧国忧民之情；才能悟出“但愿人长久，千里共婵娟”是相隔两地的亲人的深情祝愿，“粉身碎骨全不怕，要留清白在人间”是爱国志士的铮铮誓言，“野火烧不尽，春风吹又生”是执著的信念，这些生动、具体、独特的个人阅读感受，不是老师能分析出来的，只有细心阅读，让学生与文本对话，将自身先前的独特体验融注到文本中，并对文本作出自己的创造性的阐释和解析，这不是教师的分析所能代替得了的，因此，在教学过程中，教师应放手让学生自主研读、自我完成，真切领悟作者创作的动机，达到与作者心灵的沟通，从而深刻地体味文章的情感，得到美好情感的熏陶和崇高人格的历练。 四、吟读，品诗味

爱因斯坦曾说过：“想象比知识更重要。”反复吟读可以激起学生丰富的想象，同样，丰富的想象又可以激发学生吟读的兴趣。在吟读中，教师要善于调动学生的记忆表象，激发其想象。因为诗歌的语言是高度凝练的，它用极有限的字数表达极其深刻的内涵，学生不展开想象，就无法深入作品内部，就无法走进诗人创设的意境，无法体会诗人要表达的思想内涵。我们让学生在想象中吟读，在吟读中想象，就是希望学生通过吟读感知形象，运用想象去填补诗歌中留下的空白，品味诗意，走进诗人的意境。如，读《出塞》，试图让学生化身唐代诗人：登上塞外关城，明月下，望着辽阔的荒野，

会想起什么呢——秦筑长城、汉卫边关、唐……为了戍守边境，这关城，从秦汉到现在，洒下了多少征人的血汗？为什么战争却连年不断……学生只要充分发挥想象，就能较好地理解诗人的情感。 学习古诗文要从诗文的字词品味、情感体味、风格认识、意境探求等方面来赏析。但要更好地鉴赏古诗文的音乐美、意境美、语言美，就要把诵读贯穿教学的始终。尤其在新课程标准的要求下，教师更应该充分发挥学生的主动性和创造性，培养学生对古诗文诵读的能力和想象力，从而加深理解和感悟，获得思想的启迪。 （作者单位 陕西省岐山县第一初级中学）