浅谈动画的创造力

魏昕彤　李荣发

动画是个奇特的艺术，它的产生是人类文明发展的必然要求。从远古的壁画到古代的走马灯、皮影戏再到现在的动画，人们运用智慧与发明、传统与创新表达自己的想法与创造力。以前，动画以中国的古代神话故事为题材，拥有浓郁的中国民族风与文化特色，而随着时间的流逝，时代的发展使其在原有的特点中融贯古今，也渐渐走向国际化。随着互联网的发展，越来越多的人得以接触动画，了解动画，喜欢动画并且创作动画。他们为动画的发展提供了伟大的创新与智慧。

一、日本动画的创造力

日本的动画画面十分唯美，内容被赋予一定的人生哲学与生活态度，又或者是以轻嘲的手法来传达深刻的道理，如电影《攻壳机动队》，这部动画是日本动画日益成熟的标志，其开始追求风格上的创新，试图打破原有的日本动画模式。这部电影的技巧与创新带给观影者全新的感官冲击，它被作者所赋予的生命力已经不仅仅是走马观花式的浏览，而是值得被当作一个艺术品来细细品味。被称为“业界良心的”的BONES，这家被称为制作出足以“媲美EVA（新世纪福音战士）”的动画公司，作品不多但件件精品且口碑极佳。直到现在，BONES依旧坚持自己的初心来创造作品。

动画人应有自己的思维与想法，而不是为了制作而制作，顺应一个时代的潮流不如创造潮流来得更加有成就感。《食梦者》中有这样一句话：“梦想不是被人要求去追求的。”同理，动画创作人如果不怀着一颗热爱的心拥抱这部作品，而是用工厂里生产流水线的态度去完成，就算技术再如何精良，其也不配称为动画创作人。笔者觉得创作人应该是自由的，自

由地感受，自由地想象，不被条条框框所局限，才能激起灵感的迸发，当人们遵从内心，传达自己所要表达的东西，才算是真正完成一部作品。

二、美国动画的创造力

美国的皮克斯电影使动画电影从边缘地位逐步进入主流行列，日益成熟，受众群体从儿童扩大到成人阶层，皮克斯动画无论在艺术上还是商业上都取得巨大成功，同时也在全世界范围内输出美国文化和价值观。具体来说，一是技术层面，追求一种技术的极限，在3D特效成为如今影视作品“常用”技术之前，皮克斯在动画领域率先使用各种3D动画技术。二是艺术层面，不断追求最完美的艺术理念，从早期的传统造型逐渐演变成现在极具个性化、风格化，优美却不失夸张的艺术风格，哪怕同一时期，都能运用不同的艺术风格创作不同的作品，引导着动画的潮流。三是内涵层面，皮克斯动画作品已经渐渐脱离了单纯讲述故事，而是赋予影片更多的内涵，使观众从影片中体会到更多不同的观察视角，让每个观众都有自己的独特感受。

美国是一个移民国家，相比较其他国家的历史文化积淀，特有的是一种美国式文化，向往自由、和平、美好，又有包容性、幽默性、实用性，崇拜个人英雄主义，这也是美国动画的主题倾向。人员上，美国动画拥有较为复杂的制作流程，人员众多，分工明确，井井有条。在画面上，美国动画擅长三维视图，与擅长TV动画的日本不同的是其以动画电影为主，剧情充实，情节曲折，人物塑造鲜明生动，又很擅长以音乐的形式来表达，注重的是主流思想，邪不胜恶是其永恒的主题。在制作上，美国动画能做到迎合大众口味，雅俗共赏。比如，迪士尼出品的《冰雪奇缘》给人的感觉有收有放，其中有着很多的正能量，并且

鉴 赏88极其富有想象力，有人是这么评价这部动画电影的：“只要有想象力，没有表现不好的动画。”可以说美式动画与日式动画这两种完全不同的形式动画，拥有独特的创造力是其共同点。

三、中国动画的创造力

中国动画重视以健康的形式引导观众，这是中国动画的优良传统。但是，中国动画现阶段最欠缺的东西便是创造力，中国动画有着十分深厚的历史文化底蕴和悠久的历史基础，这些都是中国特有的动画资源。中国最早的皮影戏与走马灯被认为是中国电影的先驱，到后来万氏兄弟与新华联和影业公司联合推出的亚洲第一部长篇动画片《铁扇公主》由短篇到长篇，由时短到时长，开创了探索的时代。例如，水墨动画《小蝌蚪找妈妈》作为具有中国文化特色的一部影片，水墨元素与动画电影相结合，在中国动画中是一次创造性的发展，优美的画面与意境，是一次审美的提高。又如那些按照民间话本小说改编的动画《哪吒闹海》《花木兰》等，都是动画创作者对于中国文化的一种继承与再创造。而剪纸作为中国特有的非物质文化遗产，具有广泛的群众基础，交融于各族人民的生活中，蕴含了丰富的历史文化内涵，万氏兄弟创造的第一部剪纸动画《猪八戒吃西瓜》为中国动画增添了一个新片种，也开辟了剪纸艺术的新路。木偶动画《机智的山羊》也是中国开拓的新类型动画。将中国的文化特色融入动画，以不同于纸张的形式展现在人们的眼前，这些耳熟能详的动画都被编入教案供学生学习品鉴，说明中国的动画在探索路上虽然曲折却依旧是前进的。改革开放后，中国出现了《葫芦娃》《黑猫警长》等儿童动画，风格接近于万氏兄弟却缺少了一些新时代的创造，再到20世纪90年代，中国动画开始进行中西融合，积极吸取国外先进的创作手法与技术，《西游记》《宝莲灯》等大型长篇动画，是一次探索也是一次创造。

现在中国动画似乎在创作方向上出现了一些误区，例如，2012年大受欢迎的《喜羊羊与灰太狼》在引入法国后却遭到禁播，被贴上了暴力、低智的标签。中国动画呈现在电视机前的都是以教育为主的动

画，不可否认一些动画具有良好的教育意义，相比枯燥的书本理论，动画以一种委婉生动的形式来向孩子传达着正确的教育，但是中国动画历经80年的发展，其间从探索到辉煌再到今日的彷徨，就是一段历史文化与创造力互相影响的过程，政治、文化、经济在不同时代对创造力施加不同的影响，而中国动画艺术家也以自身的创造力反映和影响一个时代的思想与文化。现如今，动画产业蓬勃发展的大背景下，摸索历史上不同时代的不同文化与同时期动画的关系并以此来明确现今环境下动画创作走向，是中国动画重新走向强盛的必经之路。

到底该怎么对待动画？众所周知，宫崎骏的动画有许多相同的主题，其中最为突出的一点就是他独特的创造力。最常出现在他动画里的是飞行的画面，《千与千寻》的白龙、《魔女宅急便》、《哈尔的移动城堡》等，传达的是他对于自由的向往与渴望，创造力是自由的、无止尽的，在笔者看来，动画本身就是希望与奇迹，它不是一种单纯的娱乐幼儿或是教育手段，它是一种思维的载体，是一种艺术手段。在《起风了》这部中，宫崎骏将他酷爱军事相关的东西这一缩影放在主角的身上，所以主角迷上了飞机并不是虚构而是他通过自己无限的想象力完成了无法完成的梦想，并通过动画来实现了这一梦想。痛击黑暗，激发人们的希望以及勇气，唤醒人们心底最为重要的事物，坚强、爱、和平与希望才是一个动画人应该传递的东西。而动画人的创新能力使人们发现并解决新问题、创造新事物，开发创造力，培养创新型人才，适应现代社会发展的需要。因此，人们要勇于尝试，勇于创造，富有拥有激情的创造力，因为创造力激发的灵感比其他因素都重要。

纵观日本、美国与中国动画的特点，日本的简洁干练、美国的细腻手法、中国的浓厚文化底蕴是构

成不同动画类型的因素，这些不同的因素构成了鲜明的动画种类。对于中国动画来说，文化的再创造是对文化的一种弘扬与继承，而吸取国外的一些优秀作品的技巧与手法才能更加生动地传达中国动画的特点。

（江西服装学院）