作画即做人,心正则画正——张勇对写意花鸟的创新和归真

Ｉ１ＮＥＳＥ　ＡＦ　Ｔ１ＳＴＳ・Ｎｅｗ　ＡＩ　对绘嘲语占的探索是每一位艺术创作者　多的人在探索的洪流中，逐渐迷失丁方向。　２０世纪８０年代，张勇与孪生哥哥张森　在创作之路上孜孜不倦的追求。绘画语言本　然而，即便在纷繁复杂的争论中，总有着一　出生在浙江省安吉县孝丰镇的一户农家，从　身的表达与创作者的自觉和审美密不可分，　批义一批真正热爱传统绘画艺术，有着自我　小与大多数生长往农村的孩子一样，张勇兄　绘画语言方式的体现，更多的是表现着创作　辨别能力，并不断在探索着传统与创新的新　弟从小并没有机会接受正统的绘画学习。张　者对美的反馈。因此，一位能创作出好作品　结合的艺术家，在用自己的经历和作品诉说　勇也只是凭借自己的喜好，任没有任何绘画　的绘画创作者，必然有着对绘画语言的重复　着中国画的魅力与其未来之所在。　前，先　工具的情况下，与：哥哥拿着石头在墙面、地　尝试和执着探索，而这样的探索在当下中国　辈膈笔墨创中国画之新格局，有石涛用笔　面上涂抹自己脑海中想象的动物和人物的形　传统绘画的创作道路上尤为重要。　“・洗万古凡马空”的诡谲多变，八大山人　象。当涂抹逐渐变成刻画，并有了比较逼真　在中国画发展的历史长河中，中国花　的“笔墨无多泪点多”的冷寂简约，任伯年　的作品时，这使得兄弟俩人对画画的兴趣变　鸟画积累了深厚的传统，有着自己的一席之　的“采摘雕画炳蔚”的锦匠之奇笔，以及酣　得欲罢　能。到了兄弟两人上学后，他　才　地。在一代代先辈的尝试中，它更是形成了　畅恣肆、一意孤行的吴昌硕……还有先辈尝　真正意义上有了绘画的工具和条件，他ｆ『】　以写生为基础，寓兴、写意为归依的传统。　试章法之新意，齐白石用浓蘑、大小不等的　放假的时候便会用水彩笔照着家里的年画临　ＬＪ泉，　昌硕用两块纵　摹，会相互比较作品。在这个过程中，兄弟　“移生动质”传达着花鸟的生命力与各不相同　墨块逼出洁白如练的Ｌ的特性，“不似之似”与“似与不似之间”　横交错的巨石表现的活像两条大鱼在竞相游　两人的相瓦影响，相互成长。到了六年级　一个年长两岁的同校学长，　传递着中国画中形式和情感的融合。但在当　拜，与横斜着的梅花相应成趣，以达到章法　时，他　认识ｒ＿关于东西方绘画的相关知识，也　下创作的大海之中，当众人皆在淡沦着创新　出新的境界……而今，更有一位又一位，熟　教会了他仃】｝ｊ　ｆｌ　方绘画的青年艺术家，在探索东西方　使得张勇见弟开始真正接触中国　，学习『与溯源的时候，Ｊ亡其是在以争论着传统和创　知ｌ　新的辩证关系标榜自身的艺术造诣时，让更　绘两创新的道路Ｌ勇于开拓，追求理想。国画的画法。由于没有老师教导，见弟两人　突发奇想，收集了大量“杭州”牌香烟里的　他在这类画作中尝试进发新气韵的想法。张　国画素材卡片，并从中摘选出自己感兴趣的　勇的作品中，水墨处有着水润的感觉，而枯　题材，如花岛、梅兰竹菊等，自学临摹。到　笔扫过的地方，会有硬朗质感，以及层次分　了初中的时候，对国画的喜爱之情愈发强　明的结构关系。这便是张勇对于国画在传统　烈，在不讲究笔墨章法的情况下，兄弟两人　与创新上的尝试，他也希　通过这样的方式　用自己的涂抹方法，画　很多大型动物题　表达自我心中关于中国画的最核心理念，即　材，那个时候张勇与哥哥还有了自己的个人　画展。从那以后，见弟两人经常整日呆任书　一份可以融合西方绘画的枯湿浓淡之感。　在对自身画作的探索方式　，张勇始终　房里不断尝试中国画的画法。初三时，兄弟　坚持临摹与写生相结合。他主张一方面要不　哺人不约而同地选择背上行囊，来到了杭州Ｉ　断进行临摹，通过对古人画面的深刻体会，　求学。或许是机缘巧合，兄弟俩到达杭州的　学习到古人之技；另一方面要不断走人生活　当天，恰逢杭州工艺美术学校报名截止的最　去写生，通过白描、勾线的方式，将物象的　后一天，兄弟两人凭借自身的绘画能力，毫　结构剖析清楚。最后，＿任这些基础上，通过　无意外地考入这所在杭州颇有名气的艺术学　对生活细微的观察，捕捉一他一草一木的内　校。三年的专业绘画学／］后，更大的艺术梦　在精神和气质，从而抒发自己的感受，笔随　想开始任张勇的心中滋生，直到圆梦中国美　心动，创作出一些有个人气息的作品。　术学院，即便专、　领域并不是中国画，但张　往当下中国传统绘阿的评判与创新上，　张勇认为一件好的作品，需要具备三个基本　勇离自己的中国传统写意画又靠近ｒ一步。　２０ｌ３年，张勇拜师干国内知名艺术大师何水　条件。首先，具备扎实的传统功力。其次，　法门下，正式入门，跟着何老师在抱华楼学　具备丰富的生活感受。最后，具备探索现代　花岛画至今。两年光景，张勇从何老师的身　绘画语言方式的能力。　者需要合理妥善　学　作画，学，］做人。艺术之外，恩师带　地结合，才能创作出好的作品。而在张勇看　给张勇的是不几的人格魅力。在抱华楼，何　来，征中国画创新之路上，溯源尤为重要。　水法老师每天亲临教学，与张勇同吃同住，　他认为中国画是极其需要根的，如果脱离这　师徒授受，诲人不倦的经历，让张勇深切感　个根源，完全去谈创新、突变，即便在画面　受到传承的力量，也是往何老师的教导　，　的形式上有变化，但是细细品味起来，画面难　免会显得空洞、空乏。于是，即便住绘画意　自己对传统与创新的方式，有了新的思维。　作为一个写意花乌画的追随者，“－先思　识越来越前沿、绘画题材越来越丰富、绘画　占人，后思造化”，张勇通过对生活细致入　空间越来越宽泛的今天，往研习和创新中同　微的观察，对物象有着寓情于景的体悟，追　画的过程中，一定不能丢掉巾国画的笔墨。　溯古人之技法，又融人了西方绘画的色彩运　创新非无源之水、无本之爪，要作品能够　用，逐步形成了自己的创作风格，将怍品表　住脚，要始终本着以中闯画的笔墨为基础这　达出写意置于空间的感觉。在他的探索岁月　个最根本的根基，以大自然为师，“画以原　中，有着与中国传统绘画无法割断的密切联　道、大地之包、五行之秀、道法自然”。　系，也正是因为这份联系一直指引着他前　任对传统绘画的标准之晚上，张勇有　来衡量传统绘画，他更愿意用规律来形容。　行，对中国传统写意花鸟有了自己的创新和　着自己的定义。他表达，　其用传统之标准　认知。　张勇在他的花鸟写意作品中，不断尝　如若一定要下定义，他则认为在古人和先辈　试着大胆用色的西方绘画方式，将立体、纵　的探索中，他们一直有一种规律性的追寻。　深、层次感合理地安排在自己的写意之中。　中国画的六法，如气韵生动、骨法用笔、应　在画作　麦穗　中，重点在于如何把握一种　物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写，　松紧有度的表现力，画面中笔墨的表达既运　这是追寻后得出的规律，也是值得被传承的　用了中国画的笔墨技法，又借鉴了西方色彩　精髓。中国画之所以特别，不仅在ｆ它的技　中的立体表现。在画作　风吹百合　露　法，还在于它的气韵。中圈画也可以被称为　色　中，墨色的增加同样营造了画面的空间　心画，描绘的是心中的大下世界，诉说的是　感，丰富了层次，有着个人对西方绘画透｝见　心中的　壑。　样是写生，它也不同于西方　的空间、色彩的变化的理解。而张勇的（（傲　绘画巾完全的对景写生，更多的只是将物象　骨　等木本植物的巨幅作品中，也充分体现　的存在方式体现。　一一１　・—　—Ｉ—－●Ｅｔ　曩　’　１１－、、　●ｒ　■曩　■ｒ－　瞳●一Ｉ－．　一　Ｊ　１ｉＩ　’▲．　！　Ｉｉ　一　ｉ　■　　１，＿－■▲　Ｊ　’　’　，　Ｉ　■　Ｉ　《Ｉ　－－　　・—’＇＿１鼍　Ｉ　一谄　一＼ｌＩＩ．　＝　—■　’　ｌ　‘１　ｒ一一叠ｒ　＿一＿’　　Ｉ　＿　毫　＼’１，’　＿＼　●’　ｆ　传统归真而占，张勇更是认为传统亦　活的大背景是如火如荼的伟大时代，当他仃】　中，一份对质朴生活的感悟，一份对人生经　非完全的过去式，它也有可能是未来式。有　用笔墨传递情感、用色彩诠释生活的向往，　历的感恩，一份对未来生活的期许，无不体　些观念，在当时的处境中，可能没有办法完　他们可以在创新和传统中自由组合，可以任　现在其每一幅作品的笔墨色彩之中。在他的　全体会它的前瞻性，但是时间会证明笔墨与　由想象引发创作，但在张勇的心中，总有着　画作中能看见、体会到一股正气，或许这正　色彩是永远需要破回归的内容，任何传统绘　一份对传统绘画的执念，深深指引着他的创　是他的人生经历赋予他的正气，也是他内心　－　－对传统绘画执着的浩然正气。　“作画即做　画上的创新最终仍旧会回归传统，而传统亦　作方向。　是与时俱进。　作画如做人，一个人的画面会最直观　人，心正则画正”，张勇在对写意花鸟创新　与古人不同，今天的绘画艺术创作者生　地体现出刨作者的做人的态度。在张勇的画　和归真的路上，始终目标明确，不移真心。　，圬　×６９ｃｍ（左图　雷　×６９ｃｍ（右闰