电影演员的表演状态研究
2024-10-18
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光影艺术文艺生活LITERATURELIFE2018-08电影演员的表演状态研究张亚(江苏师范大学,江苏徐州221000)摘要院当今电影表演作为一门独立的艺术,已经发展自己的独立艺术风格,随着科学技术的发展,电视电影的创作也在迅速在发展,并且成为了媒体发展的新亮点。经过几十年的发展,表演教育已为中国电影事业培养了大批优秀的电影演员。随着社会的进步,电影技术的发展,演员素质的不断提高,表演艺术教学与创作的内、外部环境也不断发生着改变。本文主要阐述电影演员的表演状态。关键词院电影表演;表演状态;表演艺术中图分类号:J912文献标识码:A文章编号:1005-5312(2018)23-0112-01一、引言表演艺术是需要学习的,不断的实践才能够掌握基本技能,很多表演技巧隐藏在生活之中,用生活创作生活。演员在创作过程中,既要体验,也要表现,两者要结合。表演艺术创作需要具备很多基本素质,真实感与信念在表演艺术创作中是非常重要的元素,想象对演员来讲也是极其重要的,斯坦尼斯拉夫斯基曾说“想象是引导演员创作的先锋”。所以要成为一名演员,首先要树立正确的表演观,这对演员来讲也是至关重要的。二、电影演员的表演概述对于电影演员来讲,演员和导演应该进行良好的沟通。在演.com.cn. All Rights Reserved.员创作的好坏取决于导演,导演对电影表演的过程中具有统治权,在长期电影创作中实践逐渐形成的一种有利于电影创作的制度是非常重要的。在电影创作中的环境是非常复杂的,场景不固定,演员多,有限的时间和金钱,因此在导员就是整个艺术的决定人。在拍摄的过程中摄影师拍到的每个画面都是演员创造鲜活人物形象,导致了演员处于被动的状态。电影演员的表演状态有两种,一种是放开演,一种是收着演。一个好的演员,最见功力的是收着演,如日本著名演员高仓健,他能让观众透过他永远没有表情的表演,感动他内心的喜怒哀乐。大鹏在《我不是潘金莲》中完全变了个人,在表演上看得他在出使劲收着演,不见了大吼大叫手舞足蹈的夸张,只是通过眼神,嘴角的变化来塑造人物,常常让观众好鼓掌。相信大鹏在冯导的调教下,应该找到了表演的真谛。当然,碰上一个在演技上已经定型了的演员,即使遇到了再好的导演,也不会有多大的提高了,如范冰冰。我们当过老师的都知道,到了高二时,哪些学生给他们开开小灶,请个好家教,二本的水平经过努力是完全可以上一本线,而哪些学生再怎么去想办法,也只能在二本线上浮动。教书和导演工作的性质相同,最大限度的发掘学生或演员的潜能。一辈子里,能遇到一个好老师或好导演,恐怕是人生最大的幸事。成长与转变的故事。本部影片用爱铸造,讲述故事的同时让人感受到满满的爱意,带给人们正能量,更让每一位年轻人都有追逐梦想的勇气。本剧演员在挑选上要接近角色的气质与外表,演技也要有很好的水平。通过一些特别的表情、动作细节,为角色注入更多的生命力,更具体化,更具真实感。(一)陈然陈然从小喜欢唱歌,会弹吉他。因此在角色选择上,一定要选择一位真的会弹吉他的演员。这样对角色的代入会有帮助的作用,表演会更自然,并且也能增强演员对这部影片的热情。(二)陈然父亲陈父朴实能干,爱自己的孩子。选择角色时在年龄上要与角色相符,同时也要有细腻的表情、肢体动作来表达无言的父爱。(三)邻居李叔李叔虽然是配角,但在本片中是很重要的角色,是一位为本片带来转折点的人物。要选择一位年龄稍长的演员来进行演绎,年龄和气质上要符合本片的人物设定。选择演员要符合我们在剧情中设计的人物形象,男主陈然需要是一位会弹奏吉他的,并且能弹奏出本片的主旋律《那些花②儿》。而剧中陈父刻画的是一位默默付出、支持陈然、鼓励陈然的形象,年龄还得在四十岁左右,还要考虑演员的演技,寻找起来就不是特别的容易。我们每一个人都费尽心思,苦苦寻找,功夫不负有心人,在我们的努力下,演员的问题迎刃而解。我先把剧本给到演员,并跟随演员共同熟悉剧本,练习刻画的人物中每一个细节。演员投入的很快,短短两天的时间就演的非常好,符合我们设计的人物形象。灯光可以带领引导观众的视觉,光打到哪里,观众的视线也会随之移动,这样可以辅助剧情发展。同时我们这部影片当中有很多回忆的内容,更需要通过灯光来描写、渲染环境,营造气氛。四、研究电影演员的表演状态演员能够在表演的过程中表达出自己的丰富的真实感,导演的启发下,演员能借用自己的情感去表现角色的内心感受,如果有经历的电影导演基本上都有和处于基本表现状态的演员合作经验,导演利用演员和角色相似的生活环境来营造电影环境的真实感。③例如:《含泪活着》一部纪录片,一个关于家,关于幸福,关于人生的故事!故事里每一个人都是真实的,每一(下转第114页)三、制作微电影,分析演员的表演状态①《让梦想“声”长》是一个故事类微电影,叙事风格为主。以一位名叫陈然的男孩追逐音乐梦想为主线,讲述陈然在父亲、邻居、身边的同学对他所给予的爱、鼓励与帮助下,在逐梦道路上作者简介:张亚(1990-),男,江苏徐州人,江苏师范大学传媒与影视学院戏剧与影视学硕士生,研究方向:影视创作与实践。112光影艺术文艺生活LITERATURELIFE2018-08样的情感性,能打破文化的界限,极易调动观众的情绪,引起大多数年轻观众的共鸣。“梦想”一词是贯穿着《摔跤吧!爸爸》和《神秘巨星》两部电影的主线。前者讲的是爸爸和两个女儿对摔跤梦想的执着,后者讲的是印度少女追求音乐梦的故事,剧情设定在特殊的社会背景之下,比如印度对女子摔跤抱有偏见,认为女子应当以锅碗瓢盆为伍、没有把握自己人生的权利,所以两种梦想都历经了重重困难才得以实现,充满戏剧性却又足够真实,虽然情节略显老套,但给电影赋予了这样的正能量,也足以打动人心。(二)努力奋斗的重要性《摔跤吧!爸爸》和《神秘巨星》两部电影,都强调了努力奋斗是实现梦想的唯一途径。比如在《摔跤吧!爸爸》中,爸爸为培养两个优秀的摔跤手花费了数十年的光阴,而两个女儿也为了成功付出了整个青春,他们的奋斗经历相比于大女儿吉塔在体育学院玩物丧志从而输掉比赛的经历形成鲜明对比,以此突出努力奋斗的重要性。《神秘巨星》中,追梦女孩尹希娅在经济条件窘迫、父亲反对等重重困难下,坚持梦想并为其努力奋斗,寻找出路,最终成为“神秘巨星”,努力奋斗的意义是这两部电影以及多数阿米尔·汗电影中的正能量所在。(三)追求人人平等、女性平权两部电影在励志的同时,也蕴含着强烈的批判现实主义意识,批判了印度男权社会对女性的压迫和女性被忽视的社会现实,揭示了女性觉醒对于自身解放的重要意义。因此可以说,两部影片是以温和的女权主义表达方式,成功地展示了印度女性的解放之路。在《摔跤吧!爸爸》中,爸爸以实际行动反对“摔跤是男子的运动”,认为女子也有为国家获得荣誉的资格。而后一部《神秘巨星》将这一思想表达得更为明显,以一个家庭的视角去反映印度整个社会的现状,影片不仅表现尹希娅在男权至上的艰难环境中追求梦想并在母亲支持下终获成功的故事,更从女性视角展现了自我觉醒和抗争的历程,以此反映男女平等的社会意识是全人类的共识,达到虽然曲折但不可逆转。四、结语一个演员能否改变一个国家?阿米尔·汗能够给出他的答案:可以。相比被提问关于如何减脂增肌,阿米尔·汗自己也更愿意谈论关于“治疗印度顽疾”的那些事,这些年他一直不断地尝试以电影表现生活,以电反映社会问题,试图以电影独特的表现力来改变国家面貌。除此之外,他的电影也向全世界的观众传达了不少正能量,在娱乐的同时给我们带来了人生启示和正确的价值引导。参考文献:[1]王笛.浅议阿米尔汗电影作品中所传递的价值观[J].红河学院学报,2016(01).[2]张少委,李启军.以成功展示女性解放之路———影片《摔跤吧,爸爸》的女权主义的温和表达[J].美与时代(下),2017(08).[3]甘雨旸.阿米尔·汗———《神秘巨星》:印度女性的平权之路[J].中国文艺家,2018(02).[4]张雨虹.阿米尔·汗从“传奇”到“印度的良心”[J].东方电影,2017(06)..com.cn. All Rights Reserved.(上接第112页)种痛苦与快乐的感觉都是真切的,每一滴眼泪都是饱含深情的,每一种感动都是不动声色的,父爱的深沉与伟大。丁尚彪,一个要让女儿实现自己梦想的老知青,在日本苦熬了15年,耗费大半青春,用深重的父爱托起了女儿的未来。不说值不值,仅就这份付出,就值得尊重,值得钦佩,令人动容不已。想想我们的父母,又何尝不是如此。每天早出晚归的工作,为的就是把儿女们送进学校,培养成才;为的是让儿女们过上舒适幸福的生活。而他们自己呢,却不舍得花一分钱买一件新衣服或是下馆子吃顿好的。“可怜天下父母心”的生活样式,营造了影片环境的真实性。在演员表演的过程中,会随着心理的变化展现出不同的表演状态,根据动作、语言、表情等,随着科学技术的发展,科学家已经证明,人的心理活动和人脑的活动是分不开的。在不同的类别的电影故事中表演形态是千变万化的。④例如:《火星没事》这一部科幻喜剧电影。关悦饰演的陈老师,更是美轮美奂,而早已成名的佟大为,为了妻子,甘愿演一个小小的配角,说实话,如果不是看演员表还真看不出这就是关悦的丈夫,佟大为;也没仔细看这个小小的角色,不过还是挺好的,这部戏虽然科幻幽默,但给人以深刻的反省。插入社会热点事件的情节很出彩。从最开始的奥巴马,到接下来的三鹿奶粉,上海倒楼事件,油价起伏,商业诈骗等这些社会热点事件的插入既不显生硬,还增加了电影的搞笑性与时代感,可称是本片的另一大亮点。一部喜剧电影,观众是通过视觉感受演员的表演状态,它展现出人物的性格和感情。在拍摄的过程中,演员可以通过面部和语言动作来展示表演的状态,能够把演员体验到的人物的情感更加准确表现在观众面前,揭示人物内心的灵魂。五、结语总而言之,电影艺术的纪实性、综合性、时空观、蒙太奇以及电影特有的生产过程,更为电影表演带来了种种特点,同时还要求演员具有镜头感以及对于非连续创作的适应等。目前,一个真正的好演员应该既可以演好电视电影,也可以演好电视剧与电影。要想做到这样,他就应该了解电视电影表演与电视剧、电影表演的异同之处,使自己适应它们的特点,创造出准确、鲜明、生动的艺术形象来。演员要实现这个过程的转变,需要经过大量的学习和实践,经过反复的训练,不断提高自己的素质,才能达到创造互动的表演状态。注释:①秦辉.电影表演中演员能量的运转[J].当代电影,2018(04):129-132.②田本相.中国现代话剧表演艺术理论的发展轨迹(1907-1966)[J].四川戏剧,2018(02):9-23.③汪悦婷.借鉴与创新:谢克纳戏剧表演思想解析[J].湖北民族学院学报(哲学社会科学版),2017(06):164-168.④罗锦鳞.关于斯氏体系中的表演元素训练[J].戏剧(中央戏剧学院学报),2016(06):55-69.114