千里江山图[总结]

《千里江山图》卷是北宋画家王希孟传世的唯一作品。此图描绘了祖国的锦绣河山。画面上峰峦起伏绵延，江河烟波浩淼，气象万千，壮丽恢弘。山间高崖飞瀑，曲径通幽，房舍屋宇点缀其间，绿柳红花，长松修竹，景色秀丽。山水间野渡渔村、水榭楼台、茅屋草舍、水磨长桥各依地势、环境而设，与山川湖泊相辉映。此卷以概括精练的手法、绚丽的色彩和工细的笔致表现出

祖国山河的雄伟壮观，一向被视为宋代青绿山水中的巨制杰构。

画家在构图上充分利用传统的长卷形式所具有的多点透视之特点，在十余米的巨幅长卷中将景物大致分为六部分，每部分均以山体为主要表现对象，各部分之间或以长桥相连，或以流水沟通，使各段山水既相对独立，又相互关联，巧妙地连成一体，达到了步移景异的艺术效果。高远、深远、平远多种构图方式的穿插使用更使画面跌宕起伏，富有强烈的韵律感，引人入胜。

《千里江山图》卷在设色和用笔上继承了传统的“青绿法”，即以石青、石绿等矿物质为主要颜料，敷色夸张，具有一定的装饰性，被称为“青绿山水”。此种表现方法是我国山水画技法中发展较早的一种，在隋唐时期如展子虔、李思训、李昭道等许多画家均擅长青绿山水画。纵观宋代画坛，虽然也有一些画家用此法创作，但从目前存世作品看，尚无一件可以超越《千里江山

图》卷。王希孟在继承前法的基础上，表现出更趋细腻的画风，体现了北宋院画工整严谨的时代风格。此图用笔精当，一点一画均无败笔。人物虽细小如豆，却动态鲜明。微波水纹均一笔笔画出，渔舟游船荡曳其间，使画面平添动感。综观全幅，又不失雄阔的境界和恢宏的气势，远观近睹均令人折服。在用色上，画家于单调的蓝绿色中求变化，虽然以青绿为主色调，但在施色时注

重手法的变化，色彩或浑厚，或轻盈，间以赭色为衬，使画面层次分明，色如宝石，光彩夺目。

元代著名书法家溥光对此卷推崇备至，在卷后题跋中赞道：“在古今丹青小景中，自可独步千载，殆众星之孤月耳。”此论可谓公允之见。

从此卷所描绘的景物看，系以南方清丽秀润的山水为主体，在部分山峦的表现上加进了一些北方山水的特征，可谓集南北山水于一体的精心之作。从画面表现的建筑形式以及江南水乡的生活场景、生产劳作使用的工具等方面看，画家对江南地区有着较为深刻的了解，其艺术创作当来源于生活，而王希孟于18岁时即创作出如此宏幅巨制，不可能没有深厚的生活积累，由此笔者推

测，画家王希孟应是江南人，至于具体籍贯便无从知晓了。王希孟，1096年生，北宋画家。徽宗时画院学生，擅画山水。政和三年（1113）18岁时画成《千里江山图》，不久死去。在画院得到众多画师的指导，有大量画迹临摹，加上本人刻苦学习，勇于实践，是使这位青年画家创作出这件著名作品的主要原因。传世画迹有《千里江山图》、《江山秋色图》等。《千里江山图》，绢本，设色。纵51.5厘米，横1191.5厘米。历代流传有绪，现藏北京故宫博物院。它用一幅整绢画成。画卷表现了绵亘山势，幽岩深谷，高峰平坡，流溪飞泉，水林野市，渔船游艇，桥梁水车，茅蓬楼阁，以及捕鱼、游赏、行旅、呼渡之类的人物活动。这件作品的突出之点，是作者对乡野大自然的壮丽多姿所作的真实而理想化的描绘，充满着感情，充满着对美好生活境界的想往。作品肯定人对自然的改造，以及生活在壮丽美好山河中的自豪。全画构图周密，用笔精细，色彩鲜艳，表现了辽阔无垠、锦秀壮丽的祖国河山。全画继承了隋唐以来青绿山水的表现手段，突出石青石绿的厚重、苍翠效果，使画面爽朗、富丽、灿烂。并以没骨法画树干，

用皴点画山坡，丰富了青绿山水的表现力。人物细小如豆，服饰各异，衣不勾褶，动态活泼。画上无作者款印，清初梁清标依宋人蔡京题跋而签题王希孟之作。

王希孟：宋绍圣三年（1096）生人，卒年不详。北宋著名宫廷书家宋徽宗政和宣和年间（1111-1125）侍奉于宋徽宗左右，并为当时宫廷画院学生。宋徽守见其聪慧过人才华横溢，富于绘画天赋，曾亲自为其指点笔墨蹊径，画遂超越矩度，秀出天表，人间罕有其迹。宋徽宗政和三年（1113）年方十八，绘成《千里江山图》卷，不久即病逝。此图卷是他传下的唯一作品，现藏故宫博物院。当时被宋徽宗拜为尚书左丞右仆射的蔡京亲自为此图卷长跋，可见其人当时知遇之隆，其画弥足珍贵。这幅稀世奇珍的传世之作全图大青绿设色，气势磅礴，视野开阔山势绵亘，笔墨工致，构思奇巧，位置得宜。“一点一画均无败笔，远山近水，山村野市，鱼艇客舟，横梁水车，乃至飞鸟翔空，若细小点，无不书以精心，运以细毫。”技法上继承南朝张僧和唐朝杨以来青绿没骨山水的表现手法，用厚重的石青石绿加强苍翠效果，水天树石间用掺粉加赭的色泽泻染，勾勒为主，间以没骨法画树干，用皴点写山坡，丰富了青绿山水的表现力。人物如豆，服饰各异，衣不钩褶，亦见生动活泼，此图卷堪国之珍宝。