文化渗透,周边山西、山东、河南、北京、天津的民间戏曲都逐步与河北民间戏曲文化进行了互动和交流,产生了新的艺术形式。梆子腔、二夹弦、乱弹、京剧等各种戏曲元素,在河北民间戏曲的形成中都产生了一定的影响。因此,河北戏曲的诞生和发展,不仅凝聚了当地文化的精髓,还融合吸收了外来文化与艺术的优良之处,所以河北民间音乐形式是外来文化与燕赵文化碰撞融合的结晶。2.传统艺术与时代发展的文化融合民间戏曲是河北音乐文化的结晶,在经典剧目的创作中凝聚了数代民间艺人的智慧。不同种类民间戏曲的剧目创作中,不仅展示了不同时代背景、社会现状下的人文特征,还能映射出当时百姓的生活现状和内心情感,使我们能够从中感受到文化延续的力量。河北民间戏曲历史悠久,种类丰富,在不断的创作和创新中,诞生了众多经典流世的优秀剧目。这些经典的戏曲剧目,有的是随着历史发展传承至今的传统剧目,也有的是在时代背景下结合新时期创作的现代剧目。所以,河北民间戏曲也展现了传统文化与现代文化融合下的独特风采。以评剧为例,传统剧目《杨三姐告状》《花为媒》《桃花庵》等都代表了传统文化的精髓,描写了封建社会女子的生活现状和勇于抗争的精神,而现代剧目《小二黑结婚》则以新社会中新青年勇于追求爱情的故事为背景,反映了新社会女子当家做主和勇于追求幸福生活的精神。可见,河北民间戏曲文化是在时代进步中不断发展前行的,并且在剧目创作中得到了淋漓尽致的展现。3.民间音乐文化传统与创新的延续河北是一片蕴含着丰富情感的土地,燕赵儿女慷慨激昂,艺术底蕴深厚。在民间戏曲界,诞生了一批又一批的大师和名家,彰显了独特的人文精神。前文已经介绍了一个情况,那就是河北民间戏曲与昆曲存在的紧密联系,昆曲从南方悲伤流传到河北地区之后,地方艺人对昆曲元素进行了吸收,形成了北昆和高腔两种剧种。当时河北地区的安新和高阳两县民间戏曲艺人众多,民间戏曲活动也频繁的开展。因此,当时的唱腔又被称为“高阳昆腔”和“高阳高腔”。清末年间,河北民间戏曲艺人王益友、陶显庭、郝振基、侯益隆等带领戏曲班子荣庆班在京演出,以醇厚的嗓音、熟稔稳健的唱功、独特的北方语言,形成的独特的戏曲风格,一度引起观众的热烈反响。后来,北昆、高腔衍生出数种民间戏曲形式,各剧种更是百花争艳、名角辈出。河北梆子有侯俊山、魏连升、韩俊卿、刘香玉等大师,评剧有倪俊生、白玉霜、韩少云等前辈,他们自成一派,唱功深厚、作品经典,功名显赫,为河北民间戏曲发展史上留下浓墨重彩的一笔,极为生动地展现了传统戏曲界戏曲大家的匠人精神。近现代以来,受社会发展和多元文化的冲击,河北民间戏曲发展在机遇面前也面临很大的挑战,但在这种情况下,依然有很多杰出的戏曲专业人才加入河北民间戏曲发展的大军之中。诞生了许多专业能力突出、表演功夫深厚的戏曲名家,他们在前辈艺人的基础上不断进行剧目、唱腔、表演的改革和创新,也为河北民间戏曲的发展做出了卓越的贡献。今年,在新中国成立70周年之际,河北戏曲名家联袂创作了《我和我的祖国》地方戏联唱,彭蕙蘅、罗慧琴、郭鹏、蒋丽琴等河北民间戏曲艺术家都参与献唱。该作品以地方戏与流行歌曲融合创作的创新形式,通过互联网平台进行播放和流通,引起了观众极大的反响。显然,河北民间戏曲文化在表演形式、宣传形式都进行创新的基础上,一展河北民间戏曲的文化魅力,也表达了河北人民对祖国繁荣昌盛的祝福之情。综上所述,博大精深的河北民间戏曲,展现了燕赵文化深厚的底蕴,以及从过去到现在绵延不断的文化传承。河北民间戏曲扎根于本地文化根基,也离不来外来戏曲文化的深刻影响,作为多元音乐文化的集成者,河北民间戏曲保持了传统文化的精髓,也吸收了现代文化的养分。在几百年的文化发展和传承中,不断融合、创新、发展的河北民间戏曲,不仅在表演形式上更加与时俱进,同时也丰富了自身的文化内涵。相信河北民间戏曲文化在后续的保护和传承发展中,能够彰显出更加迷人的文化特色和艺术魅力。(责任编辑:刘小红)参考文献:
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本文系2019年度河北省社会科学发展研究课题《河北民间戏曲文化内涵挖掘及宣传策略研究》(2019031303001)研究成果21
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