一、名词解释
29“自然派”—19世纪俄国文学的一个派别，该派别领袖是果戈理。这一派的作家极力忠实“自然”即现实，，抨击腐朽的农奴制度，同情小人物的悲惨生活，关注妇女的命运。在题材上多以小官员、职员、农奴等小人物为主人公。体裁以小说为主。
30批判现实主义——19世纪中期以后，随着自然科学实证哲学的发展，随着资本主义制度的进一步确立，欧洲逐渐形成一种比较冷静务实的社会心理。文学上，浪漫主义逐渐衰退，客观真实地描绘现实生活，用人道主义批判社会弊病和人性缺陷，追求细节真实性，塑造典型性格，逐渐成为作家们的主要倾向。20年代，斯丹达尔率先提出现实主义的文学纲领，后经巴尔扎克、俄国的别林斯基的进一步发展，形成理论支柱。创作上各国出现一系列大作家，大作品，在19世纪成为主要的文学潮流。
31“小人物”特指19世纪俄国批判现实主义文学作品中出现的一种小人物形象，他们在社会中处于底层，生活困苦，地位卑微，但又逆来顺受，安分守已，性格懦弱，胆小怕事，成为那些“大人物”统治的牺牲者，是被剥削、被欺凌的典型形象。作家对他们寄予同情与怜悯，并通过这类形象批判沙皇专制制度。
32 宪章派文学:世界文学史上第一次出现的无产阶级性质的文学。19世纪三四十年代，英国发生宪章运动，其间产生战斗性的诗歌，作者有工人活动家，也有普通群众，其作品具有鲜明的政治倾向性，反映工人的苦难生活，表达争取自由的愿望，抨击资本家的罪恶。大多采用歌谣体，节奏明快，格调高昂，语言通俗，有名的宪章派诗人有琼斯、林顿等人。
33“奥勃洛摩夫性格”：奥勃洛摩夫是俄国作家冈察洛夫代表作《奥勃洛摩夫》中的
主人公。他受过良好的教育，禀赋聪慧，也有上进的要求，但贵族子弟那种长期的寄生生活方式，已使他丧失了实际生活能力，逐渐精神萎靡，思想麻木，整日睡在床上，成了一具活尸。这是俄国“多余人”形象的一种，人称“奥勃洛摩夫性格”。
34自然主义：流行于19世纪后期，产生于批判现实主义之中的一种文学思潮和流派。其特点是第一，强调写真实，再现自然，包括自然界和人类社会，不重典型化。第二，强调客观性，要求作家不介入，不作价值评判，只做解剖家。第三突出科学性即自然法则，认为人的性格、欲望行为都受制于生物规律，尤其是遗传规律该派的代表作家是左拉。
35唯美主义：起源于19世纪中期的一种形式主义文艺思潮，最初产生于绘画领域，后来扩展到诗歌、小说、戏剧领域。这些艺术家反对浪漫主义的情绪外露诗风，也不满现实主义的真实化倾向，明确主张为艺术而艺术，走进艺术的“象牙之塔”。代表作家有佩特，王尔德等人。
36象征主义：从浪漫主义中分离出来的一种文学思潮和派别，也是现代主义文学产生最早、影响最大、波及面最广的一个文学流派。在西欧的文学史上，19世纪后期的象征主义称前期象征主义，以与20世纪的象征主义相区别。象征主义重视借助外在具体事物表达内心感受，注重联想、暗示，讲究诗歌的神秘性、音乐性以及“交感”手法。代表诗人有兰波、魏尔伦、马拉美。
37“忤悔贵族”：主要出现在19世纪俄国文学中。一般是理想的贵族知识分子，他们思想进步，有较高的精神追求。但由于腐朽、堕落的贵族生活环境对他们的影响，有意无意地就会做下一恶事，伤害了别人。当他们在特殊事件的触发下，认识到自己自私行为的恶果后，即会产生剧烈的心理变化，忏悔自己的所作所为，最终转变立场，批判本阶级的罪恶本质。
38托尔斯泰主义：在托尔斯泰的思想中，除了对现实的无情批判以外，还热切鼓吹悔罪、拯救灵魂、禁欲主义、“勿以暴力抗恶”、“道德自我完善”等观点，宣扬一种属于托尔斯泰自己的宗教“博爱”思想，人们称之为“托尔斯泰主义”。
39解冻文学——一爱伦堡的中篇小说《解冻》为标题，在苏联的50年代，出现一批真实反映现实生活的作家作品。在真之前，斯大林时代的文坛大都是歌颂文学，宣扬“无冲突论”，造成了公式化、概念化、粉饰生活、回避矛盾的状况，并且粗暴批判一些触及现实的作家作品。斯大林逝世后，苏联第二次作代会召开，彻底纠正“左”的偏向，作家们开始大但地表现生活矛盾和冲突以及黑暗面。《解冻》一书结尾有“你看，到解冻的时节了”的句子，因此西方评论界认为解冻影射斯大林个人崇拜时代已经结束，将这股新的文学潮流称作“解冻文学”。
40迷惘的一代：第一次世界大战后，以海明威为代表的一群作家、记者流落巴黎，他们在战争中断饱受创作，失去了理想和生活目标，找江到生命的意义，精神抑郁，心灵空虚，消极苦闷，常常在醉生梦死中消磨日子。法国作家斯泰因对海明威说：“你们是迷惘的一代”，于是这个名称流传于文坛。海明威的《太阳照样升起》扉页上引斯泰因之语作为题辞，成为迷惘的一代的代表作品。
41揭发黑幕运动：20世纪初，英国出现了一种专门揭露社会黑暗，尤其是揭发名人丑事的新闻报道和小说的文学运动，称为揭发黑幕者。他们对国家政府、地方机构以及大工业集团存在的营私舞弊现象进行了揭露，并且通过宣传的影响力，迫使有关部门对存在的弊端加以改进。代表作品为辛克莱的《屠场》。 ¬K
42硬汉形象：海明威作品中出现的一系列人物形象。这些人物有拳击师、斗牛士、猎人、渔人等，他们都具有一种百折不挠、坚强不屈的性格，面对暴力和死亡，面对不可改
变的命运，都表现出一种从容、镇定的意志力，保持了人的尊严和勇气。桑提亚哥的名言“人可以被毁灭，但不能被打败”，即是这种“硬汉”形象的精神境界。
43后期象征主义出现于一次大战后的世界性文学潮流，20年代达到高潮，40年代接近尾，其创作手法延续到后来的各种写作中。它的主要特点是：创造病态的“美”，表现内心的“最高真实”，运用象征暗示，在幻觉中构筑意象，用音乐性增加冥想效应。
44 表现主义：出现于世纪初的现代主义流派，它涉及绘画、音乐、诗歌小说戏剧电影等各个领域。该流派强调要突破事物的外在表象，表现内在世界，用表现取代再现，注重抽象化，变形，在戏剧中运用面具，注重的真幻错杂，使用象征和荒诞的手法。代表作有卡夫卡奥尼尔等。
45意识流小说于20世纪初兴起于四方影响及世界的一个文学流派。它一般着重表现人物的意识流动，展示恍惚迷离的心灵世界，以象征暗示、内心独白、自由联想为主要特征。代表作家有乔伊斯、伍尔芙、普鲁斯特、福克纳等。40年代后，纯粹的意识流小说已不复存在但其写作技巧已渗透进后来的各种创作中。
46超现实主义：一次大战后兴起于法国的一个文学艺术流派。由达达主义发展而来。它由一批年轻人组成，进行超现实试验，反对逻辑理性的思维活动，推崇潜意识和梦幻，探索纯粹的无意识的精神活动。1924年，代表诗人布勒东发表＜超现实主义宣言，系统阐述其宗旨和理论观点，宣布超现实主义运动正式诞生。
47、 未来主义：20世纪初叶出现在欧洲的一个文学艺术流派。它兴起于意大利。波及欧洲各国。其宗旨是同旧的文化传统决裂，在内容和形式上追求彻底的革新。力求表现未来的世界和人，把文学变成现代生活的动力学，描写运动中的物和人，如旋转的机器、
奔驰的汽车、翱翔的飞机、赛跑的运动员，赞美运动感、力感，显示一种立体风格。在形式上喜欢运用自由不羁的字句，打破规范，还经常搞文字游戏和图案拼贴、组合等。代表诗人有马里内蒂、马雅可夫斯基等。
48意象派：象征主义的一个变种，以英国的庞德为代表。意象派诗歌重在表现诗人的直观形象，清晰、精确、浓缩、具体，不宣泄感情，不宣讲道理，一切通过意象来暗示。与象征主义的区别在于：象征主义重飘忽的音乐性，意象派则近坚实的雕塑性；象征主义常用隐晦的象征或神秘的梦幻暗示某种心理状态，意象派则用鲜明、质感、凝炼的意象来与诗人的情思融为一体。意象派受中国古典诗词和日本俳句的影响。
49存在主义文学：20世纪30年代风行于法国的一个文学流派。它深受存在主义的荒谬与痛苦、人的被异化，不拘一格地运用表现手法、传统现实主义、现代主义等各种技巧，体裁是小说与戏剧。代表作家有萨特、加缪等人。
50、荒诞派戏剧：20世纪50年代兴起于法国的反传统戏剧流派。荒诞派戏剧家提倡纯粹戏剧性、通过直喻把握世界，他们放弃了形象塑造与戏剧冲突，运用支离破碎的舞台直观场景、奇特怪异的道具、颠三倒四的对话、混乱不堪的思维，表现现实的丑恶与恐怖、人生的痛苦与绝望，达到一种抽象的荒诞效果。代表作家有尤奈斯库、贝克特等人。
51新小说：20世纪50年代兴起于法国。新小说派的作家认为世界是荒诞的、虚无的和不真实的，那种虚构情节、编造故事、塑造人物的传统小说是对读者的愚弄与欺骗，小说以描写人物性格和感情为主的时代已经过去，传统小说无法表达现代人复杂多变的内心生活。他们主张作家“毅然决然地站在物之外”，原封不动地照搬荒诞世界里的存在，不赋予它任何意义和感情色彩。他们在小说中拼贴的碎片，以物代人，创立纯粹的写物风格。代表作家有罗布——格里耶、西蒙等人。
52黑色幽默：20世纪60年代流行美国的一个文学流派。所谓“黑色幽默”，实际上就是用喜剧的形式表现悲剧的内容，“黑色”指可怕而又滑稽的客观现实世界，幽默指的是有目的有意志的个性对这种现实所采取的嘲讽态度。黑色在英语中常常有阴暗、神秘、死亡的色彩，在幽默上加进黑色，就成为一种展现绝望的幽默。黑色幽默小说中出现的是反英雄的人物、反小说的叙事方式，整体上具有寓言性。代表作家有海勒、冯尼格特、品钦等人。
53魔幻现实主义：20世纪中期风行于拉丁美洲的一种小说流派。它主要通过魔法所产生的幻景来表达生活现实。用魔幻的东西将现实隐去，展现给读者的是一个循环往复的、主观时间和客观时间相混合、主客观事物的空间失去界限的世界，以此表达拉丁美洲独特的历史现实。小说融进了许多该大陆的神话传说、民间故事、宗教习俗，极富民族特色，成为拉丁美洲的一道文学风景。代表作家为马尔克斯、鲁尔福等人。
54境遇剧：萨特对自己戏剧的称谓。其剧作不按传统戏剧的原则处理环境与人物的关系，而是给人物提供一定的环境，强调人物在环境中选择自己的行动，造就自己的本质，表现自己的性格和命运。这种剧实际上是在演绎萨特自己的存在先于本质、他人即地狱、自由选择等存在主义哲学观点。这些剧曾在上演时造成轰动效应。
55垮掉的一代：第二次世界大战后风行于美国的文学流派。该流派的作家都是性格粗犷豪放、落拓不羁的男女青年，他们生活简单、不修边幅，喜穿奇装异服，厌弃工作和学业，拒绝承担任何社会义务，以浪迹天涯为乐，蔑视社会的法纪秩序，反对一切世俗陈规和垄断资本统治，抵制对外侵略和种族隔离，讨厌机器文明，他们永远寻求新的刺激，寻求绝对自由，纵欲、吸毒、沉沦，以此向体面的传统价值标准进行挑战，因此被称作“垮掉的一代”。代表作家有金斯堡及其作品《嚎叫》。
8、简析对左拉创作产生深刻影响的三大因素。对左拉创作产生深刻影响的因素，一是巴尔扎克的“环境决定论”和反映整个时代的构思，二是达尔文的生物进化论，三是泰纳的“种族、环境和时代”的三要素论。
9为什么说《套中人》充分体现了契诃夫短篇小说的特色？套中人》充分体现了契诃夫短篇小说的特色。第一，小说结构精巧，采用了故事套故事的结构方式。第二，夸张和讽刺的妙用。第三，语言简洁生动，富于个性化。
10简述浪漫主义文学的背景。①英国工业革命；②法国大革命；③思想领域的浪漫主义思潮；④18世纪文学传统；⑤对古典主义的反抗。
11简述现代派文学的艺术特征。现代派文学的艺术特征是：①象征性。现代派作家为探求人物的内心真实，着重表现难以直接描述的复杂多变的内心活动，借助意象，用暗喻、烘托、渲染等手法，把思想还原为知觉，使抽象的思想外化。
②荒诞性。现代派作家通过非理性的极度夸张的形式，将现实与非现实糅合在一起，寓严肃于荒诞。荒诞形象具有一种特殊的概括力，，③意识流。现代派作家热衷于挖掘人的潜意识，大量采用“内心独白”、“自由联想”的手法，表现人物意识“自然”流动状态，力求开掘人物心理的复杂性，扩大了心理描写的范围。
12什么是哥特式小说？哥特式小说是18世纪末在英国出现的一种凶杀小说。这种小说多以中世纪阴森神秘的城堡为背景，写其中因恋情或因财产而弓I起的凶杀复仇，充满神秘、怪诞、恐怖和刺激，代表作是瓦尔蒲的《奥特朗图堡》和拉德克力芙的《渥多尔弗的秘密》。
13、简述莎士比亚的创作分期及其特点莎士比亚共创作了37部剧本、两首长诗、154首十四行诗。根据他的作品思想和艺术上的发展情况，一般把他的创作分为3个时期。第一时期(1590—1600)一般称为历史剧、喜剧时期；第二时期(1601—1607)是莎士比亚创作的全盛时期。这时期的创作以悲剧为主，一般称为悲剧时期；第三时期(1608—1613)是莎士比亚创作的晚期，一般称为传奇剧时期，共写出《暴风雨》等传奇剧4部和《亨利八世》历史剧1部。
14简析18世纪文学的背景。①产业革命；②启蒙运动；③社会科学、自然科学，包括洛克重视感觉和经验的唯物主义哲学及社会政治理论，牛顿的万有引力定律，瓦特的蒸汽机以及当时的光学理论等；④古希腊文学传统。
15、简述“卡夫卡式”的艺术特色的主要表现①荒诞框架下的细节真实；②怪诞；③象征；④浓烈的自传色彩。
16、简述17世纪文学的背景。①英国资产阶级革命；②法国专制王权的兴隆；③唯物主义和唯理主义思潮的出现；④对人文主义 文学的继承和反拨。
17、简述18世纪文学的特征。(1)古典主义仍占有重要地位，启蒙文学成就最高，两种主要创作方法在该时期都有质的飞跃，直接为19世纪两种主要思潮的出现打下了基础。继英(16世纪)、法(17世纪)后，德国在1S世纪形成厂自 己的民族文学。(2)有鲜明的倾向性，要求文学为现实服务，它与17世纪古典主义同属资产阶级性质的文 学思潮，但古典主义拥护国王，启蒙主义反对国王，宣传启蒙思想。(3)启蒙文学自觉地把第三等级的资 产阶级和平民作为主人公来正面歌颂，写普通人的普通生活、普通情感，这在文学的人民性方面前进丁一 大步。(4)创造性地运用了多种形式的文体。如正剧、哲理小说等等。
19、简述批判现实主义文学的基本特征。①客观、真实地描绘现实生活；②批判性、暴露性、改良性；③塑造典型环境中的典型性格。
20、为什么说《罪与罚》是一部艺术成就很高的现实主义小说？《罪与罚》是一部艺术成就很高的现实主义作品。作品描写细致，人物性格饱满，结构完整，感情真挚 深沉，催人泪下。首先，情节结构完整，充满戏剧性。其次，深刻的心理描写。这部作品被誉为“一份犯 罪的心理报告”。另外，作品的“复调小说”结构特征也极为明显。
24、简析《安娜·卡列尼娜》在艺术上的突出成就。第一，人物的心理描写生动地展现了人物内心世界的丰富和辩证过程。托尔斯泰把安娜内心的爱与恨、 信任与猜疑、绝望与期待、自尊与妥协等种种矛盾而复杂的思想感情写得惟妙惟肖。第二，肖像描写富有独创性。托尔斯泰在这部小说中的肖像描写不仅展示了人物一般性格特征，而且还展示了人物性格的发展过程。对安娜肖像的描写，贯穿安娜活动的始终。第三，结构完整统一，拱形衔接天衣无缝，两条平行的线索互相呼应，具有深刻的内在联系。
26、简述狄更斯的创作特色。狄更斯是英国伟大的批判现实主义作家。他的创作继承了菲尔丁的现实主义传统，作品既富有揭露性、 批判性，又常常塑造虚幻的“正面人物”，制造大团圆的结局。由此他反对暴力斗争，期望以情感教育调和 社会矛盾；竭力塑造善良人物，表现生活理想；善于用儿童眼光观察世界，赋予平凡事物以奇异色彩。作 品带有不少浪漫主义成分，用夸张、对比、象征，渲染某种气氛；幽默与感伤的情调交替出现，人物描写 喜欢用夸张手法，善于抓住人物特点，情节富有戏剧性。
27简析加西亚·马尔克斯的创作特点加西亚·马尔克斯在继承拉丁美洲古印地安文学、前后期浪漫主义文学和现实主义文学的基础上，吸收 了欧洲现代派创作’经验，将神奇的现实与魔幻的手法融为一体，反映出拉丁美洲深刻的社会现实的历史变 动。他的代表作
品《百年孤独》把魔幻现实主义文学推向了高峰。
28简析萨特《墙》的艺术特征。萨特的《墙》，最主要的艺术特征是冷峻真实的心理描写。采用第一人称的叙述方式，把主人公伊比埃塔从被捕到面临死亡到最后“不死”的整个心理过程细致人微地表现出来。开始是灰心丧气、万念俱灰，后来是充满恐惧，但真的面对死亡时，又充满凛然正气。最后“我”无意中“出卖”了战友，被判处死刑时，感到的并不是解脱，而是世界的荒谬。整个过程如噩梦一般，细腻逼真，感染力极强。
29简述自然主义文学的特征。。①强调写真实，再现自然；②强调客观性；③突出科学性。
30简述20世纪后半期文学的特征①更加彻底地反传统性；②荒诞性；③意义的不确定性。
39浪漫主义文学的特点？答：（1）浪漫主义文学着重表现作家的主观理想，抒发强烈的个人感情。具有主观性、重理想重感情的本质特征。（2）浪漫主义文学将大自然和资本主义文明对立，着力于歌颂大自然。受卢梭的“返回自然”和泛神论的影响。（3） 浪漫主义作家重视民间文学。（4） 浪漫主义作家喜欢用夸张、对比的手法，追求强烈的艺术效果。好写中世纪和异国题材，曲折离奇的情节，塑造非凡的传奇性的人物形象。
40《人间喜剧》的现实主义特征：答：（1）把小说创作提高到社会研究和历史哲学的高度。（2）运用典型化的原则，塑造出典型环境中的典型性格。除了采用描写肖像、语言和等多种手法来塑造人物以外，特别是把个体户作为人物性格的特征，用夸张和手法来突出代表该人物性格特征的情欲，让他们在这种欲望支配下活动，如葛朗台对金子的贪欲、高老头的父爱。认为人是环境的产物，很重视对环境的描写。（3）从经济角落去反映社会
变革和阶级关系。
41《高老头》的创作成就：答：（1）小说具有精细而富于特征的环境描写。如围绕拉斯蒂涅这一人物，写了2个环境。（2）小说的成就还在于它塑造了典型化的人物形象。从纵横2个方面去塑造人物形象。（3）《高老头》具有严谨而富有戏剧性的结构。
42现实主义文学的特征？答：现实主义文学思潮是西欧资本主义制度确立和发展时期的产物，三十年代最早在法国出现。（1）现实主义要求作家真实地反映生活的本来面目，这和浪漫主义作家通过主观折射来反映社会不同。往往从社会的日常生活中取材，如家庭生活、政治斗争、经济活动等。他们用平凡的题材反映资本主义社会的生活，深刻地揭露社会矛盾。（2）强烈的暴露性和批判性。（3）人道主义思想。它的矛头主要指向贵族资产阶级的统治，金钱的罪恶，社会上种种恶行败德，以及资本主义制度，它同情受侮辱受损害的弱者，主张宽恕、仁爱，赞美自我牺牲。反对无产阶级暴力革命，宣传抽象的人类爱和改良主义。（4）现实主义作家认为人是社会的产物。在代表作中把人物性格和时代、社会环境结合起来描写，典型形象中最突出的是个人反抗社会、个人奋斗的典型。如司汤达《红与黑》中的于连，马尔扎克《高老头》中的拉斯蒂涅。
43《红与黑》的艺术特色？答：这是第一部真实地反映法国当代社会风貌的现实主义杰作，具有现实主义文学共有的艺术特征。也体现司汤达独特的艺术风格。（1）塑造典型环境中的典型人物。（2）善于根据人物的社会生活环境来细致地描写人物的活动，并通过展现他们的内心世界来刻画他们的性格。（3）具有完整严密的结构，以于连生活史为主线，随于连向上爬的过程自然地分成三个部分。
44悲惨世界的艺术特点？答：（1）主要表现是浪漫主义和现实主义的紧密结合。小说的情节基本上是浪漫主义的，离奇之处不少，巧合巧遇很多，且富有戏剧性。（2）小说在
人物形象的塑造上，也明显地表现出了浪漫主义文学的典型特点。（3）除了浪漫主义的因素外，还有着明显的现实主义成分。如冉阿让的一生，芳汀的悲惨命运，珂赛特普痛苦的童年等都写得比较真实，闪烁着现实主义的光辉。
45《玩偶之家》的艺术特点？答：（1）它的戏剧矛盾集中突出，这和作家“追溯法”有关。（2）和易卜生其它重要剧作一样，把“讨论”带进了戏剧。（3）剧中对妇女主人公娜拉的心理描写十分出色。
46《德伯家的苔丝中》苔丝的社会批判主题？答：苔丝的悲剧命运有着明显的社会性质。（1）她是社会压迫的牺牲品。这种社会压迫来自资产阶级恶势力和剥削者，也来自资产阶级的社会道德和宗教。（2）她是十九世纪后期这一特定时代随着资本主义的侵入农村而造成无数小农遭到毁灭的现实的反映。（3）哈代在这里把揭露的矛头直接对准了资产阶级的统治机器及其最高统治者。对法律进行了批判。
47易卜生后期创作的特点？答：（1）突破了传统的表现手法，着重表现人物丰富复杂的内心活动和精神世界。（2）为衬托人物的内心活动，加强了富有诗意的抒情描写。表现手法也较细腻。（3）批判力量减弱了，从前的嫉恶如仇、横扫千军、摧枯拉朽的气势不见了。产生了悲观情绪，并影响后期作品创作中的主人公形象。（4）但是仍然有一定的意义：许多作品揭露了资产阶级的腐朽和没有前途，批判资产阶级社会摧毁人的精神自由，毁灭人的幸福。同时，艺术手法圆熟凝练，为人称道。
16、巴尔所克在艺术上成就。
答：（1）集中表现对典型塑造上。（2）巴尔扎克塑造人物还有一个独创手法叫“人物再现法”。
17、简述：狄更斯的人道主义：
答：狄更斯小说的思想内容是丰富而复杂的，但有一条红线贯穿其中，那就是人道主义。（1）人性是狄更斯人道主义的基础特点。（2）以《双城记》为例：梅尼特医生是小说主要人物，人道主义的典型。
18、“魔幻现实主义”的艺术特点：
答：（1）结合了魔幻与现实，用魔幻的成分丰富了现实，并未因此减损现实。（2）象征和暗示手法的大量动手，或古代东方文学特征。
19、《罪与罚》的艺术特点：
答：①情节结构完整，充满戏剧性。②深刻的心理描写。③作品的“复调小说”结构特征。
20、什么是多余人？
答：是19世纪俄国批判现实主义文学中贵族知识分子青年的一种典型。他们受欧洲启蒙思想影响和国内进步思想的影响，对庸俗的上流社会生活感到厌倦和不满，但又摆脱不了贵族社会习惯和偏见，不能与这个社会决裂。他们受过良好教育，但又缺乏勇气和坚持工作的毅力，自视清高，不甘与庸俗的贵族青年为伍，但脱离人民、不满意他人、不满意自己，终于成为一事无成的“多余人”。
21、陀思妥耶夫斯基有作品《穷人》、《被侮辱与被损害的》、《罪与罚》、《卡拉玛佐夫兄弟》涅克拉索夫在一八六三到一八七六年完成了著名长诗《在俄罗斯谁能快乐而自由》
萨尔蒂科夫-谢
德林在七十年代完成了他的代表作品长篇 21、在法国文学史上，龚古尔兄弟的小说《日尔米妮。拉赛尔特》被认为是一部典型的自然主义作品。P.416
22、十九世纪后期，英国出现了以王尔德为代表的唯美主义文学，鼓吹“为艺术而艺术”（纯艺术）。王尔德有《快乐王子集》等童话作品。代表作是长篇小说《道林。格雷的画像》，剧本《莎乐美》。象征主义和唯美主义有时也被称为颓废主义。P.421
23、欧仁。鲍狄埃是《国际歌》的作者。他的第一首诗是《自由万岁》。P.423
24、左拉的代表作长篇小说《黛莱丝。拉甘》。《人间喜剧》式的作品《卢贡——马卡尔家族》，从《卢贡家族的家运》起到《巴斯卡尔医生》止，包括20部长篇小说，比较重要的有《小酒店》、《萌芽》、《娜娜》。完成《卢贡——马卡尔家族》的写作之后，左拉开始写作三部曲《三城市》，包括《鲁尔德》、《罗马》、《巴黎》。在《三城市》后，左拉又创作了《四福音书》：第一部《繁殖》、第二部《劳动》、第三部《真理》、第四部《正义》（未完成）。《萌芽》是说工人阶级的觉醒和斗争像萌芽的种子一样，主人公是罢工领导人艾蒂安。P.438－P.448
25、莫泊桑得到福楼拜的指导。“梅塘集团”代表作家有左拉、屠格涅夫、龚古尔等六位作家。1879年这六位作家在梅塘聚会，各写一篇以普法战争为背景的短篇小说，以《梅塘之夜》为名出版。左拉写了《磨坊之役》。六篇中最好的是莫泊桑的《羊脂球》，这篇小说使莫泊桑一举成名。莫泊桑的长篇小说代表作有《一生》（第一部）、《漂亮的朋友》（第二部）、《温泉》等共六部。中、短篇小说分为三类：第一类，是以普法战争为背景，著名的有《米隆老爹》、《菲菲小姐》、《两个朋友》、《羊脂球》等。第二类，是描写资产阶级风
尚习俗的，著名的有《珠宝》、《我的叔叔于勒》等。第三类，是描写穷苦人民悲惨命运和赞颂劳动人民品质的，著名的有《瞎子》、《穷鬼》等。P.451－P.455
26、哈代最重要的长篇小说都属于“人物和环境的小说”，又称为“威塞克斯小说”。哈代的第一部“人物和环境的小说”是《绿荫下》。其他长篇小说还有《远离尘嚣》、《还乡》、《卡斯特桥市长》、《德伯家的苔丝》（最优秀）、《无名的裘德》（最后一部）。 P.465－P.467
27、易卜生的创作大致分三个时期，早期作品《培尔。金特》。中期创作了一系列内容深刻的“社会问题剧”。这些剧本是《青年同盟》、《社会支柱》、《玩偶之家》、《群鬼》、《人民公敌》等。《玩偶之家》的主人公是海尔茂和娜拉。《玩偶之家》的重要艺术特点之一是它的戏剧矛盾集中突出。这和作者使用“追溯法”有关。P.483－P.494
28、十九世纪美国最早写出具有民族风格作品的人是欧文和库柏。在十九世纪上半期，美国文学中最主要的流派是浪漫主义。库柏的代表作是一组包括五篇小说的《皮袜子故事集》。美国超验主义作家是爱默生和散文作家梭罗，梭罗的代表作是《华尔登，或林中生活》。梅尔维尔和霍桑的创作带有神秘和悲观的色彩。霍桑的代表作是长篇小说《红字》。梅尔维尔的代表作是长篇小说《白鲸》。十九世纪后半期的美国文学中，亨利。詹姆斯占有特殊的地位。有人认为，他对意识流小说的产生有影响，说他是意识流小说理论上的先驱。P.499－P.510
29、马克。吐温真名叫萨缪尔。朗荷恩。克莱门斯。代表作短篇小说《竞选州长》，长篇小说《汤姆。索亚历险记》、《哈克贝利。费恩历险记》，中篇小说《败坏了哈德莱堡的人》。《哈克贝利。费恩历险记》中的黑奴名叫吉姆。P.520－P.531
30、十九世纪俄国文学主要是现实主义文学。它的“批判的”特点，正是俄国历史变
革在俄国文学中的反映。现实主义作家冯维辛、拉吉舍夫、克雷洛夫、格利鲍耶陀夫、莱蒙托夫。
31、普希金于一八三六年创办了当时最大的进
步刊物《现代人》。其抒情诗代表作有《自由颂》、《致恰达耶夫》、《致大海》。叙事诗代表作有《高加索的俘虏》、《强盗兄弟》、《茨冈》。历史悲剧《鲍里斯。戈都诺夫》。三十年代创作了《别尔金小说集》，包括《射击》、《暴风雪》、《棺材匠》、《村姑小姐》和《驿站长》等作品。《叶甫盖尼。奥涅金》中集中塑造了两个形象：奥涅金和达吉雅娜的形象。P.552－P.556
32、阿。奥斯特洛夫斯基在一八六零年发表了著名剧本《大雷雨》。
陀思妥耶夫斯基有作品《穷人》、《被侮辱与被损害的》、《罪与罚》、《卡拉玛佐夫兄弟》涅克拉索夫在一八六三到一八七六年完成了著名长诗《在俄罗斯谁能快乐而自由》萨尔蒂科夫-谢德林在七十年代完成了他的代表作品长篇
小说《哥略夫里奥夫家庭》
33、果戈理俄国自然派的鼻祖，代表作有《狄康卡近乡夜话》，剧本《钦差大臣》，长篇小说《死魂灵》，小说集《密尔格拉得》，《彼得堡故事集》。《死魂灵》中的主人公乞乞科夫是一个小农奴主兼资产阶级商人的形象。他走访的五个地主是：（1）马尼罗夫，智能低下，自以为贵，变态。（2）女地主科罗皤契加，愚昧无知。（3）梭巴开维支，精神低下，顽固、残暴、野蛮、粗鲁。（4）罗士特莱夫，恶霸。（5）泼留希金，贪婪，守财奴。P.567－P.576
34、屠格涅夫代表作《猎人笔记》，长篇小说《罗亭》、《贵族之家》、《前夜》、《父与子》、《烟》、《处女地》（最后一部）。《父与子》里的中心人物是平民知识分子巴扎洛夫。把平民知识分子作为中心人物来描写，这在俄国文学史上是第一次。
35、车尔尼雪夫斯基的《怎么办》主人公薇拉、拉赫麦托夫是革命者的代表。P.582－P.587
36、列宁认为托尔斯泰是俄国革命的镜子。托尔斯泰自传体三部曲《童年》、《少年》、《青年》。代表作有《一个地主的早晨》（第一次明确地表现了自己一生最关心的问题：地主和农民的关系问题），《伊凡伊里奇之死》，《克莱采奏鸣曲》，《安娜。卡列尼娜》（主角列文）。《复活》的主人公聂赫留朵夫是一个忏悔贵族的形象。P.603－P.611
37、契诃夫代表作《小公务员之死》、《变色龙》、《草原》、《第六号病房》、《我的一生》、《带阁楼的房子》、《农民》、《姚内奇》、《装在套子里的人》。剧本《万尼亚舅舅》、《三姊妹》、《樱桃园》、《海鸥》。P.627－P.630
38、三部在苏联文学史上被称为“里程碑式”的作品是绥拉菲莫维奇的《铁流》、富尔曼诺夫的《恰巴耶夫》和法捷耶夫的《毁灭》。1934年召开了第一次全苏作家代表大会，确立了社会主义现实主义。P.643－P.646
39、高尔基自传体三部曲《童年》、《在人间》、《我的大学》。处女作《马卡尔。楚德拉》。最有名的浪漫主义短篇《伊则吉尔老婆子》。剧本《小市民》、《在底层》。《母亲》、《敌人》。长篇史诗《克里姆。萨姆金的一生》（主人公萨姆金是典型的资产阶级知识分子）。P.661－P.675
十二月党诗人
十二月党人是俄国19世纪初期的贵族革命家，他们在文学方面的成就主要表现在诗歌上。“十二月党诗人”主要有雷列耶夫、奥陀耶夫斯基和别斯土舍夫等。这些诗人认为，文学应该反映时代精神，关心人民命运。他们的作品与贵族革命运动紧密联系，讴歌反专制、争自由的理想。“十二月党诗人”是俄国早期浪漫主义文学思潮中的较为激进的作家，雷列耶夫的《致宠臣》和《沉思》等诗篇对普希金等进步作家产生过影响。
《草叶集》
《草叶集》是惠特曼一生唯一一部诗集，是他一生经验的结晶，既是惠特曼自我心灵发展的史诗，又是美利坚民族发展、成长的史诗。《草叶集》涉及的领域十分广泛，其基本的主题可大致归结为：自我、创造和民主。《草叶集》在艺术形式上所作的革命性贡献是大胆打破了传统诗歌格律，创造了后来被称为自由体诗的新形式。芝加哥诗派的代表桑德堡是惠特曼风格的直接继承人。他的诗采用了惠特曼的自由式长句，歌唱普通人，歌唱民主。“垮掉的一代”被评论家称为“惠特曼的野孩子”，他们的领袖金斯堡的无拘无束的“嚎叫”风格，明显受到了惠特曼的影响。可以说，20世纪的美国诗人没有一个能绕过惠特曼的存在。
南方诗篇/南方组诗
俄国诗人普希金在南方流放时期所写的4部著名叙事诗《高加索的俘虏》、《强盗兄弟》、《巴赫切萨拉依的泪泉》和《茨冈》的总称，是诗人浪漫主义诗歌的代表作。长诗的主人公性格强悍，感情激动，与黑暗社会势不两立。故事情节离奇，又富于异国情调，具有浓郁的浪漫主义色彩，是俄罗斯文学中典范的积极浪漫主义文学作品。
《别尔金小说集》
《别尔金小说集》是俄国作家普希金所写的五个短篇小说的总称。其中《驿站长》的主人公驿站长是个社会底层的“小人物”，家境贫寒，晚景凄凉，最后孤苦伶仃的凄惨而死。作者对驿站长悲惨的遭遇倾注了深厚的感情，同时又对这个给社会底层人民带来苦难的专制社会表示了强烈谴责。《驿站长》开起了俄国文学描写小人物的先河。
多余人
“多余人”是19世纪俄国文学中贵族知识分子的一种典型。这些形象大多具有较高的文化修养，接受启蒙思想的影响，厌倦上流社会的生活，渴望有所作为，他们的出现是社会意识觉醒的一种体现。但是这一类形象往往以自我为中心，没有明确的生活目标，缺乏行动的能力和勇气，因此在社会上无所适从，结局是悲剧性的。普希金笔下的奥涅金成为俄国文学史上第一个“多余人”的形象，莱蒙托夫笔下的毕巧林，屠格涅夫笔下的罗亭，冈察洛夫笔下的奥勃洛摩夫等人都属于这一类典型。
小人物
19世纪俄罗斯文学中由普希金开创的一类艺术形象。他们在社会中官阶卑微，地位低下，生活贫苦，但又逆来顺受，安分守已，性格懦弱，胆小怕事，成为显赫的大人物治下被侮辱、被损害的牺牲者。普希金以其短篇小说《驿站长》开了俄国文学中描写“小人物”的先河。随后，果戈理、陀思妥耶夫斯基、契诃夫等，都在自己的创作中塑造了“小人物”形象。
“俄罗斯少女”
19世纪俄罗斯文学中由普希金首创的一类贵族妇女的理想形象，她们植根在俄罗斯民族生活的土壤之中，既有俄罗斯民族纯朴、热情和善良的品格，又有个性解放的时代要求，从而以其高尚、纯洁、美丽、善良、迷人的性格成为民族的灵魂。
奥涅金诗节
普希金长诗《叶甫盖尼•奥涅金》的试体韵律别具一格，采用四音步抑扬格十四行诗节，既有利于表现作者丰富的内心感受，又体现一种自然清丽的风格。后人把这种诗节称为“奥涅金诗节”。
勃朗特三姊妹
19世纪英国文坛上的三位姊妹作家的总称，即夏绿蒂.勃朗特、爱米莉.勃朗特和安妮.勃朗特，著者为夏绿蒂和爱米莉两姊妹，其代表作分别为《简•爱》和《呼啸山庄》。
宪章派文学
宪章派文学出现于19世纪30-40年代，是早期无产阶级文学之一。英国产业革命的完成促进了经济的发展，也激化了劳资矛盾，宪章运动兴起。诞生于这一背景下的宪章派文学具有鲜明的政治倾向和强烈的战斗性。作者多为产业工人，作品取材现实，内容丰富，反映劳动人民的生活和斗争，主要体裁是诗歌，特别是群众喜爱的歌谣体和圣诗体诗歌。代表诗人有琼斯和林顿等。
批判现实主义
批判现实主义是19世纪30年代在法国出现，后在19世纪中后期和20世纪初期的
欧美具有极大影响的一种文学思潮。批判现实主义文学突出特点就是真实和广阔地反映社会生活，深刻地揭露现实矛盾和批判社会罪恶；同情社会下层的小人物，反映他们的悲惨命运和内心痛苦；塑造典型环境中的典型人物，并注意细节的真实。但不少作家以抽象的人道主义为出发点来批判黑暗现实，难以找到准确变革社会的道路。批判现实主义文学取得了很高的成就，各种文学体裁均有佳作，其中尤以长篇小说为最。优秀作家众多，如巴尔扎克、托尔斯泰、易卜生等。
自然派
是俄国19世纪40-50年代形成的现实主义文学流派的别称，奠基人是果戈理，名称由别林斯基提出；自然派的特点是，真实地反映现实生活，批判黑暗腐朽的专制农奴制，描写下层小人物的不幸命运，具有民主主义和人道主义倾向；果戈理是当时现实主义文学的盟主，自他以后的一系列现实主义作家屠格涅夫、赫尔岑、冈察洛夫、涅克拉索夫等都是自然派作家。
“西欧派”
19世纪40至50年代俄罗斯解放运动中的一个思想派别，中有屠格涅夫。其成员多出身于贵族地主家庭，具有自由主义倾向。他们抨击俄国的君主专制政体，主张废除农奴制，但又反对以革命的方式解决俄国的社会问题，主张俄国走西欧资本主义的道路，实行英、法式君主立宪或议会制。此派成分较杂，在农奴改革后瓦解。
新人
“新人”指的是19世纪中叶在俄国文学中出现的具有民主主义思想倾向的平民知识
分子形象。这些形象尽管个性相异，但大多出身平民，具有坚定的意志、明确的理想，以及实干精神和自我牺牲精神。屠格涅夫在小说《前夜》中最早塑造出了“新人”英沙洛夫的形象，但车尔尼雪夫斯基小说《怎么办？》中的“新人”罗普霍夫等形象则更为典型。
“含泪的笑”
果戈理独特的艺术手法。他认为艺术家不仅应当真实地反映生活，而且应当对生活进行审判，即“通过世界上人们看得见的笑容和人们看不见的、不知道的眼泪来观察生活。”正是这种“笑声”和“眼泪”的交集、喜剧和悲剧的结合，加强了果戈理讽刺艺术的揭露和抬批判力量。
《人间喜剧》
《人间喜剧》是巴尔扎克主要创作的总称，内分风俗研究、哲学研究和分析研究三大类。其中风俗研究又分私人生活、外省生活、巴黎生活、政治生活、军事生活和乡村生活六个场景。实际上包括了长、中、短篇小说90余部，人物2000多个。这些作品形象地再现了19世纪前半期法国社会，特别是巴黎上流社会的生活画面，真实地再现了当时封建贵族阶级的衰亡和资产阶级上升的历史，深刻揭露了资本主义社会金钱统治的种种罪恶，成了社会的“百科全书”。《人间喜剧》规模庞大，分类法与人物再现法运用巧妙。
人物再现法
巴尔扎克独特的艺术手法之一。他通过顺叙、倒叙、对比、侧写等再现方式，让同一个人物在不同的作品中反复出现。《人间喜剧》中的再现人物共有400多个，散见在75部作品之中。这样前后呼应，相互联系，就把数量庞大的作品联结组合成一个统一的整体，
刻画出了人物性格发展的全过程。
复调小说
复调小说是前苏联学者巴赫金创设的概念。\"复调\"也叫\"多声部\"，本为音乐术语。巴赫金借用这一术语来概括托斯妥耶夫斯基小说的诗学特征，以区别于\"那种基本上属于独白型（单旋律）的已经定型的欧洲小说模式\"。在陀氏的作品中有众多各自独立而不融合的声音和意识，每个声音和意识都具有同等重要的地位和价值，这些多音调并不要在作者的统一意识下层层展开，而是平等地各抒己见。每个声音都是主体，议论不局限于刻画人物或展开情节的功能，还被当作是另一个人的意识，即他人的意识，但并不对象化，不囿于自身，不变成作者意识的单纯客体。陀的世界，根本上是属于个人的世界。小说具有对话性。
卡拉马佐夫性格
陀思妥耶夫斯基的作品《卡拉马佐夫兄弟》中塑造了卡拉马佐夫这个道德沦丧、人欲横流的地主之家，是卑鄙无耻、自私自利、野蛮残暴、放肆淫逸、腐化堕落的集中表现，文学上将这种精神气质称为“卡拉马佐夫性格”。
废奴文学
19世纪中期，美国社会反对蓄奴制的斗争蓬勃发展，废奴文学应运而生。废奴文学站在反对蓄奴制度的进步立场上，描写黑奴的非人生活，揭露奴隶主压迫奴隶的残暴行为，批评蓄奴制的野蛮性和反动性，推动了废奴运动的发展，并为美国批判现实主义的繁荣奠定了基础。废奴文学的代表作家有斯托夫人和希尔德烈斯等，《汤姆叔叔的小屋》是它最具代表性的作品之一。
自然主义文学
文学艺术创作中的一种倾向。作为创作方法，自然主义一方面排斥浪漫主义的想象、夸张、抒情等主观因素，另一方面轻视现实主义对现实生活的典型概括，而追求绝对的客观性，崇尚单纯地描摹自然，着重对现实生活的表面现象作记录式的写照，并企图以自然规律特别是生物学规律解释人和人类社会。在文学艺术上，以“按照事物本来的样子去摹仿”作为出发点的自然主义创作倾向，是同现实主义创作倾向一样源远流长的。但作为一个比较自觉的、具有现代含义的文艺流派，自然主义则是19世纪下半叶至20世纪初在法国兴起，然后波及欧洲一些国家，并影响到文化和艺术的许多部门。代表作家是法国的左拉和贡古尔兄弟。
《梅塘之夜》/梅塘集团
19世纪70年代法国六位作家的作品集。当时，左拉、莫泊桑等六位作家经常在巴黎郊外左拉的梅塘别墅聚会，标榜自然主义，被称为梅塘集团。1879年的一个夏夜，左拉提议每人讲一个以普法战争为背景的故事，后商定以《梅塘之夜》为名出版，即左拉的《磨坊之围》、于斯曼的《背上书包》等，六作中最佳之作则是当时文坛上的无名之辈莫泊桑的《羊脂球》，莫泊桑因此一举成名。
巴黎公社文学
巴黎公社文学是1871巴黎年公社革命时期的文学，包括公社诞生前后近20年公社战士的文学创作，它宣告了无产阶级文学新时代的到来。公社文学生动地描述了战士为推翻专制制度而进行的浴血斗争，讴歌了他们们的大无畏精神和国际主义精神，控诉了资产阶级对革命的血醒镇压，同时表达了共产主义的理想。公社文学体裁多样，有小说、散文、
政论、诗歌、戏剧等，以诗歌成就最大。最著名的诗人是《国际歌》的作者欧仁•鲍狄埃。
唯美主义
唯美主义是19世纪中后期在法、英等国流行的一个文学流派。唯美主义作家愤世嫉俗，不愿与黑暗现实同流合污，但又采取逃避现实、玩世不恭的生活态度。他们反对“附庸美”，既反对艺术受制于金钱，也反对艺术为人生服务，提出“为艺术而艺术”的口号。他们认为艺术不应反映生活，无需顾及道德，艺术要追求的就只是感觉和印象，是绝对的和至高无上的美。然而在实际创作中，唯美主义作家还是创作了一些从独特的角度反映现实生活的作品。唯美主义的作品讲究辞藻、韵律，重视静物的描绘，形式较为精致。代表作家主要有：英国的王尔德、法国的戈蒂耶等。
前期象征主义
从浪漫主义中分离出来的一个文学思潮和流派，也是现代主义文学产生最早，波及面最广的一个文学流派。19世纪后期的象征主义称为前期象征主义。1886年年轻诗人让•莫雷亚斯在《费加罗报》上发表了一篇文学宣言，主张用“象征主义者”来称呼当时的前卫诗人。这份宣言标志象征主义流派的诞生。象征主义认为，现实世界是虚幻的，只有内心感受才是真实和美的。诗歌应摆脱描写外界事物的影响，努力写出“内心的感受”。象征主义注重联想和暗示，讲究诗歌的神秘性、音乐性以及“交流”手法。代表作家有兰波、魏尔伦、马拉美。
心灵辩证法
车尔尼雪夫斯基将托尔斯泰早期创作中的独特的心理描写手法概括为“心灵辩证
法”，即作家善于“描绘心理过程本身，这一过程的形态和规律”。托尔斯泰从来不是静止地去描写人物的心理，而是始终细致地描写心理在外界影响下的嬗变过程。他特别注意描写人物各种复杂情感的交织和更替，思想情绪的瞬息变化，通过人物复杂的矛盾的心理全过程来反映人的变化和社会的冲突。这一手法特别适用于塑造精神探索性的人物形象。“心灵辨证法”是托尔斯泰对现实主义文学的重大贡献。
托尔斯泰式主人公
托尔斯泰作品中塑造的一系列在思想上一脉相承的独特的主人公形象。这些形象有各自的个性，但也有某些相似之处，如不倦地探索人生的意义，不满贵族阶级的腐朽道德和社会黑暗，寻找与人民接近的途径等。这些形象体现了作家在不同的生活阶段中的思想、观点和感情，也表现了俄国部分贵族知识分子力图从平民化中寻找出路的时代趋向。这一类形象主要有：伊尔倩耶夫、奥列宁、安德烈、彼埃尔和聂赫留道夫等。
忏悔贵族
托尔斯泰创作中的人物形象系列。他们出生贵族，有才学、有理想，正直善良，由于上流社会的腐败，使他们堕落成自私自利者。但他们通过接触社会，认识到沙俄专制制度的不合理，开始忏悔、赎罪，从地主阶级立场转到宗法制农民的立场。《复活》中的聂赫留朵夫是“忏悔贵族”的典型。
托尔斯泰主义
托尔斯泰晚年提出的拯救俄国和人类的政治和道德主张。它的基本内容是“不以暴力抗恶”、“道德自我完善”和“全人类的爱”，其核心是“不以暴力抗恶”。托尔斯泰的
上述主张在青年时代已有萌芽，世界观激变后正式形成。“托尔斯泰主义”是作家精神探索的结果，有其合理的部分。但是，其基本面是空想的，与时代脱节的，把对上帝的信仰和道德的自我完善当成消除社会邪恶、改良社会的根本途径。在俄国民主主义革命日益高涨。人民日益觉醒的时代，托尔斯泰主义所起的是麻醉人民的作用。
“威塞克斯小说”
19世纪英国作家哈代现实主义创作的最高成就是一类被他称作“性格与环境”的小说，因为这些小说都以英国西南部威塞克斯广大的农村地区为背景，所以又称之为“威塞克斯小说”；这类作品的主题一般表现的均是人与社会、性格和环境的对立，特别是通过爱情、婚姻问题的描写，表现个人对抗社会陈规、宗教法律、道德风俗以及神秘力量的悲剧性冲突；代表作品有《德伯家的苔丝》、《无名的裘德》等。
社会问题剧
1868-1891年，挪威剧作家易卜生用散文写了9部以社会和家庭问题为内容的现实主义戏剧；这些剧本分两类：一类处理社会政治问题，如《青年同盟》、《社会支柱》等；一类处理婚姻家庭问题，如《玩偶之家》、《群鬼》等；这些作品大胆揭露资产阶级道德的堕落、婚姻的不合理、家庭生活的虚伪、思想的庸俗偏狭及资产阶级民主政治的破产；“社会问题剧”以其丰富的社会内容和高度的艺术技巧震动了西方舞台，引起一场戏剧革命。
超验主义
美国后期浪漫主义文学的发展与19世纪30-40年代兴起的“超验主义”思潮有密切关系。超验主义认为大自然内蕴着终极真理，每一种自然现象都是某种精神的象征，人凭
借着直觉就能感悟宇宙精神，应该充分信赖自身的智慧和力量。超验主义虽带神秘主义色彩，但本质上是一种人本主义思潮，它所针对的是资本主义社会的物质至上、拜金主义和庸人哲学，具有积极意义。美国不少浪漫主义作家的作品中都浸淫着超验主义崇尚自我、解放个性的思想。
奥勃洛摩夫性格
懒惰的代名词。奥勃洛摩夫是冈察洛夫的同名小说的主人公，俄罗斯文坛上最后一个多余人形象。他是一个极端懒散、害怕生活发生变动、精神麻木而耽于空想的地主，一生中大部分时间在床上度过，成了一个十足的寄生虫，就连贵族少女的爱情也无法使他振作，最后在睡梦中死去。
民粹派
19世纪俄罗斯解放运动中的一个思想派别，因其发起到民间去的运动而又自称为民众的精华而得名。民粹派因脱离俄国社会实际而很快失败，到了80年代蜕变为恐怖组织“民意党”，以刺杀沙皇而著称。
“白银时代”
19世纪末20世纪初，俄国形成被称为“白银时代”的新的文化高潮。这时期的俄国文学取得了引人注目的成就。托尔斯泰等老作家继续在推出新作，高尔基和蒲宁等新作家又为现实主义文学注入新的活力。新自然主义、象征主义、未来主义、阿克梅派等流派又纷纷登场，出现了如别雷、勃洛克和阿尔志跋绥夫等许多各具特色的作家。
无产阶级文化派
指十月革命以后，苏联无产阶级文化协会中提出并推行“无产阶级文化”纲领的少数人。它的理论家是波格丹诺夫等。“无产阶级文化派”反对党对文化的领导，提出“文化自治”；否定一切文化遗产，要在真空中创建一种纯粹的“无产阶级文化”。“无产阶级文化派”的观点受到列宁的严厉批评。
无产阶级文化协会
成立于十月革命前夕、活动于苏联建国初期的文学团体之一。起初在推动苏维埃文化事业发展方面起过一定作用，后来主张建立所谓纯粹的无产阶级文化，提出文化自治的错误口号，全盘否定文化遗产，拒绝接受党和政府对文艺事业的领导和监督，终于1932年被解散。
“拉普”
“俄罗斯无产阶级作家联合会”的简称，苏联20-30年代初最大的文学团体，其组织曾遍及全国。它的前身是“十月”文学小组、“莫斯科无产阶级作家联合会”（“莫普”）等组织。1925年，成立“全俄无产阶级作家联合会”（“瓦普”），后改名为“拉普”，最后于1930年联合成立了“全苏无产阶级作家联合会联盟” （“伏阿普”）。它由一批内战结束后转到文化战线的红军战士和部分青年知识分子联合组成，初期曾坚持正确方向，后来却大搞宗派主义，否定文化遗产，排斥非党作家，打击“同路人”，抹杀文艺内部规律，提出违反创作规律的所谓“辩证唯物主义创作方法”等做法，从而制造了作家队伍的分裂，阻碍了社会主义文艺事业的健康发展，于1932年被解散。
俄国形式主义
形成于“白银时代”、活跃于苏联20年代文坛的一个学派。这一学派在探讨艺术创作的特性和内在发展规律方面作出过杰出的贡献。如什克洛夫斯基提出的“陌生化”理论和雅各布森提出的“文学性”见解都产生过较大影响。他们对诗歌韵律和节奏、小说结构和句法，以及悲剧理论等方面的探讨也卓有成就。不过，这一学派中的不少人坚持文学发展是一个完全封闭的内在过程、文学作品是一种纯粹的形式的观点，显示了它的局限。这一学派中的一些理论家后移居国外，带动了西方20世纪文艺理论的革命性变革。
社会主义现实主义
这一概念出现在30年代的苏联，后被定为苏联文学和文学批评的基本方法，并对世界文学产生重大影响。“社会主义现实主义”要求艺术家从现实的革命发展中真实地、历史具体地去描写现实；要求这种描写必须与用社会主义精神从思想上改造和教育劳动人民的任务相结合；要求发挥艺术创造的主动性，自由选择各种形式、风格和体裁。“社会主义现实主义”的出现对消除“拉普”的后果起过积极作用，但是这一概念本身存在缺陷，后来又曾遭到扭曲。直到1991年苏联作协宣布取消这一创作方法，这一问题的争论才告结束。
罗斯塔之窗
“罗斯塔”是俄罗斯通讯社的简称。在十月革命后国内战争及其艰苦的1919年秋，马雅可夫斯基响应党的号召，同一些诗人画家出版了诗配画的《罗斯塔之窗》。每逢政府颁布政策法令、前线传来振奋人心的消息、生活中出现重大事件时，马雅可夫斯基和他的同志们就用粗糙的颜料和纸张作画写诗，迅速张贴在莫斯科的街头上，有的还分送到其它城
市，起到了揭露敌人，教育群众，宣传党的方针政策的作用。马雅可夫斯基在《罗斯塔之窗》工作的两年多时间里创作的诗配画总数达数千幅。
解冻文学
1954年爱伦堡的中篇小说《解冻》发表，在苏联国内外引起了强烈的反响，评论界和广大读者对小说展开了热烈的讨论，认为作品的积极意义在于触及了不少尖锐的问题，诸如社会主义应该更“关心人”、“爱护人”，更注意发扬民主，重视法律，克服官僚主义；更尊重文艺创作的自由，不要片面的追求文艺紧跟政治的需要，以及文艺也要反对个人崇拜，反对粉饰现实，敢于揭露社会的阴暗面等。由于这部作品的问世，苏联文坛一段时间以来逐渐形成一股文学思潮，西方对此大加赞扬，称之为“解冻文学”。在《解冻》前后出现过一批引人注目的作品，如帕斯捷尔纳克的《日瓦戈医生》，索尔仁尼琴的《伊凡•杰尼所维奇的一天》、特瓦尔多夫斯基的《焦尔金游地府》等，这些作品都在不同程度上提出了一些社会问题。解冻文学开起了文学反映现实的另一途径。
帕斯捷尔纳克事件
20世纪50年代，苏联文坛内形成了一股“解冻文学”思潮，在这种思潮的推动下，帕斯捷尔纳克把自己长期构思，1948年动笔，1956年冬才完成的《日瓦戈医生》拿了出来，先投给《新世界》杂志未得发表，次年11月在意大利出版，不久，东欧、西北欧、北美诸国接连出版了15种外语版，作家因此获得了1958年度诺贝尔文学奖。值此苏联政府对小说在国内外出版并获奖一事尚未做出明确决定时，西方政界、文化界及各新闻媒体已蜂拥而起，进行大量政治性宣传，把小说问世称作是“自由俄国之声的重新回荡”，这才引起苏联当局的强烈反应，除禁止出版该书、组织一连串对作家和小说的严厉批评外，并将作家开除苏联作协，还以驱逐出境相威胁。在作家写信给最高当局作了检讨并拒绝接
受诺贝尔奖后，作协才恢复其会籍。这就是所谓的“帕斯捷尔纳克事件”。它实际上是当时两大敌对阵营之间的冷战反映，远远超出了文学界的范围，无论是苏联或西方均阻碍了对作品进行文学分析和实事求是的研究。
冰山原则
1932年海明威在他的作品《午后之死》中第一次提出了文学创作的“冰山原则”。所谓冰山原则，就是用简洁的文字塑造出鲜明的形象，并把自己的感受和思想最大限度地藏在形象中，使之感情充沛却含而不露，思想深沉却隐而不晦，从而将文学的可感性与可思性巧妙地结合起来，让读者通过对鲜明形象的感受去发掘作品的思想意义。简洁的文字、鲜明的形象、丰富的情感和深刻的思想是构成“冰山原则”的四大要素，也成为海明威的基本创作风格。海明威的“冰山原则”象征着他在创作实践上对形式美的追求，体现了他强烈的创作个性，在美国文坛开创了一代新风，引起了文学批评界的广泛关注。
“迷惘的一代”
“迷惘的一代”是指第一次世界大战后崛起的一代美国青年作家。这些旅居欧洲的作家大多参加过战争或接受过军训，战争的残酷使他们震惊，战后的商业化大潮和保守主义盛行使他们失望，悲愤焦虑之余看不到人生出路，于是纷纷著文反对战争，抨击时弊，悲叹命运，流露出幻灭后的虚无颓废情调。美国女作家斯坦因曾对海明威说“你们全是迷惘的一代”，后者将此语印于小说《太阳照常升起》的扉页，由此得名。这派小说家中的知名者除了海明威，还有菲兹杰拉德和托马斯•沃尔夫等。
硬汉形象
海明威作品中出现的一系列人物形象。这些人物有拳击师、斗牛士、猎人、渔人等，他们都具有一种百折不挠、坚强不屈的性格，面对暴力和死亡，面对不可改变的命运，都表现出一种从容、镇定的意志力，保持了人的尊严和勇气。桑提亚哥的名言人可以被毁灭，但不能被打败，即是这种硬汉形象的精神境界。
美国犹太文学
美国犹太文学崛起于50年代。犹太民族在历史上屡遭磨难，失去祖国，第二次世界大战中的惨痛经历，使他们旧恨未除又添新仇，他们一方面努力恪守民族传统，以此增强民族的凝聚力，利于抵御外侮；另一方面又必须顺应所在国家的主流文化和法制法规，利于生存和发展。因此往往生产深刻思想矛盾和精神危机。处于异己世界的恐惧和困惑、自我人格的分裂和异化就成了美国犹太文学的经久不衰的主题，而彷徨焦虑的边缘人占据了作品的中心位置。重要作家有：辛格、马拉默德、罗思和贝娄等。
《约翰·克里斯朵夫》
《约翰•克里斯朵夫》是罗曼•罗兰20世纪初发表的一部“长河小说”。它反映了世纪之交风云变幻的时代和具有重大意义的社会现象。小说描写了音乐家的一生，着重描绘了音乐家的内心世界。小说主人公约翰•克里斯朵夫出生在德国莱茵河沿岸的一个城市里，从小过着贫困和屈辱的生活，但他具有非凡的音乐才能。他不满于德国艺术节中的欺诈和虚伪，却不被人理解。最后，他在音乐中找到平静，死时怀念着家乡。《约翰•克里斯朵夫》是一部独具特色的“音乐小说”，它最显著的艺术特点在于具有交响乐一样的宏伟气魄、结构和色彩。音乐和小说结合在一起，产生了巨大的魅力。
“布莱希特体系”
布莱希特革新了亚里士多德以来的戏剧模式，创立了“布莱希特体系”。他重视戏剧的教育作用，主张宣传与艺术相结合，提出“史诗戏剧”和“间离效果”，强调演出中的理性因素，追求一种“陌生化效果”，摆脱情景交融状态，时刻保持清醒理性的意识，领悟剧中的哲理。
揭发黑幕运动
20世纪初，英国出现了一种专门揭露社会黑暗，尤其是揭发名人丑事的新闻报道和小说的文学运动，称为揭发黑幕者。他们对国家政府、地方机构以及大工业集团存在的营私舞弊现象进行了揭露，并且通过宣传的影响力，迫使有关部门对存在的弊端加以改进。代表作品为辛克莱的《屠场》。
现代主义
现代主义是19世纪末诞生并流行于20世纪的许多文学流派的总称，前期主要包括象征主义、表现主义、未来主义、超现实主义、意识流小说等10多种文学流派。现代主义植根于20世纪的社会现实，其思想基础是19世纪末期以来流行的非理性主义哲学。现代主义的基本特点是主张反传统，着力表现的是人在现代社会中的扭曲和异化；表现手法上追求新奇和怪诞，语言往往晦涩难懂；人物形象的塑造不再遵循典型化和个性化规律，甚至只是某种抽象概念的符号；特别重视内心世界的挖掘，人物的活动日益从外部世界退回到内部世界。二战以后出现的后现代主义主张把文学拉回到“现实”，但就表现生活的异化和人生的迷惘而言，它与前期现代主义一脉相承。后现代主义主要包括存在主义、荒诞派戏剧、新小说派、垮掉的一代、黑色幽默、魔幻现实主义等。
象征主义
象征主义是19世纪70年代在法国出现的、后流行欧美的一种现代主义文学流派。它定名于法国诗人莫雷亚斯1886年发表的《象征主义宣言》，先驱是法国作家波德莱尔，主要成就是诗歌。象征主义喜欢用具体的形象表现抽象的观念，用物质的可感性表现隐蔽的内心世界，着眼点不是描写客观的真实，而是追求主观的幻觉；喜欢用象征、联想、暗示、烘托等手法来表现内在的“最高真实”，重视雕塑美、音乐美和朦胧美，追求扑朔迷离的神秘境界。20世纪20年代，象征主义再次掀起高潮。此时的象征主义诗人力图超越个人情感的局限，用作品反映整个时代的精神面貌，视野更开阔，思考更深沉，成就更高，影响更大。前期代表作家是法国的马拉美、魏尔伦和韩波，后期的代表作家有法国的瓦雷里、奥地利的里尔克、英国的艾略特、爱尔兰的叶芝、俄国的勃洛克、美国的庞德等。
意象派
意象派是象征主义的一个变种。其特点是清晰、精确、浓缩、具体，不宣泄感情，不宣讲道理。它重在表现诗人的直观现象，但作者的直观感受并不直接表露，而是通过意象来暗示，往往用鲜明、质感、凝练的意象来与诗人的情感融为一体。意象派诗歌还受中国古典诗词和日本的俳句的影响，它的出现令欧美诗坛耳目一新。代表作家有美国的庞德、英国的休姆等。
表现主义
表现主义是20世纪初兴起于德国的一种文艺思潮，后来传播到世界各国。表现主义一词由绘画界引入文学界，强调“艺术是表现，不是再现”。表现主义作家反对模仿外在世界，主张表现内在主观现实，表现所谓抽象的本质。表现主义作品中的人物形象常常是抽象的概念，作品中的“情节”往往是几种思想概念的冲突，这种做法扩大了作品的思想容量，但也损害了作品的形象的明晰性。它的前驱是瑞典作家斯特林堡。代表作家有：奥
地利的卡夫卡、德国的凯撒、捷克的卡恰佩克和美国的奥尼尔等。
未来主义
未来主义是20世纪初在意大利兴起，后又波及俄、法、英、德等国的一种文艺思潮。未来主义诗人主张歌颂机器文明和都市动乱的生活，赞美速度的美和力量，展示人的意识冲动；主张摒弃文化遗产和现存文化，以自由不羁的字句作为诗歌创作的基础，排斥理性和逻辑，甚至要求取消语言规范。这一流派在艺术上追求怪诞和标新立异，表现手法上有所创新，但也存在语言过于艰涩的问题。创始人是意大利诗人马里内蒂，他的《未来主义宣言》，标志着未来主义的诞生。其他代表作家有：意大利的帕拉采斯基、俄国的马雅可夫斯基和法国的阿波利奈尔等。
意识流小说
意识流小说是20世纪初兴起，20-30年代流行于西方的一种文学流派。意识流小说的特征是：不注意外部环境的描写和人物行动表现和情节的连贯与完整，而致力于表现人物意识的流动状态；打破传统小说按情节发生次序或逻辑联系而形成的直线发展的结构，不受时空或逻辑制约，时空跳跃、多变；多用自由联想、内心独白、象征和暗示等表现手法。这些手法已被现代小说广为采用。普鲁斯特是意识流小说的奠基人。代表作家还有：英国的沃尔夫、爱尔兰的乔伊斯、美国的福克纳等。
超现实主义
超现实主义是兴起于第一次世界大战时期的法国，并在两次世界大战之间波及欧美其他国家的文艺流派，内容涉及绘画、雕塑、音乐，文学等方面。超现实主义是瑞士的“达
达主义”和法国象征主义相结合的产物。1924年，布勒东发表《超现实主义宣言》，宣称在现实世界之外，还有一个更为真实的“无意识”或“潜意识”的世界。超现实主义者强调诗人要听从潜意识的召唤，去写梦境、幻境，去写事物的巧合。他们提倡通过“自动书写”，“自发语言”，去再现梦幻、直觉、事物的巧合。因此他们的作品充满着出人意料的比喻、缺乏逻辑规范的语言。代表作家有：阿拉贡、艾吕雅和布勒东等。
卡夫卡式
卡夫卡的作品在很大程度上是内心状态和幻象的直接延续、记录。通过内心感受所激起的幻象和怪诞，揭示现代社会中人的深层心理骚动和对这个灾难遍地、满目疮痍的世界的心理反应，描写了一种任人摆布、无法自主、错综复杂、似真似幻的处境，加深了对社会现实的“掘进程度”。人们阅读卡夫卡的作品能更好的认识自己与人类社会，他所创造的这种艺术世界，人们称为“卡夫卡式”。它如同“莎士比亚化”和“席勒式”，已成为一个美学概念。
卡夫卡学
本世纪兴起的研究卡夫卡的学科。据瑞典哈里.夹夫的统计，截止1936年，世界上研究卡夫卡的专著、文章达5000多种；到70年代起码翻了一番，因而在文学研究中形成了一门探讨卡夫卡创作的新学科──卡夫卡学。
美感静止论
乔伊斯提出的一种美学理论。他在《美学》一书中提出，“不管是通过喜剧或悲剧形式，旨在引起欲望与厌恶这些感情的艺术皆非正当艺术。正当的艺术应导致‘心灵的静止
状态’”。他又借《青年艺术家的肖像》中的斯蒂芬之口说“美感情绪是静止的。它抓住人们的心灵，使之高踞于欲望和厌恶之上。”他认为艺术创作是一个非个人化的过程，作家不应在作品中评论是非曲直，进行道德说教。
《尤利西斯》
《尤利西斯》是乔伊斯最重要的作品，是一部典型的意识流小说，是现代主义文学的经典之作。小说主人公是斯蒂芬•代达勒斯、布卢姆和莫莉。小说中没有传统意义上的故事，写的是及其平凡的人物和他们在不到一昼夜中的及其平凡的生活和内心活动，但他们过去的全部经历和精神生活，都隐隐约约的浮现在他们的意识流之中，从中我们又可以看出爱尔兰乃至整个西方社会中现代人面临的精神危机，这使《尤利西斯》成为一部有丰富思想意蕴的作品。乔伊斯在这部作品中进行了广泛的、新颖的艺术探索，是西方现代小说中最具实验性、影响最大的杰作之一。
约克纳帕塔法世系
约克纳帕塔法是福克纳虚构的一个地方，它源于福克纳家乡附近的一条小河的名称，大意是“河水静静地流过平原”，可见福克纳对家乡的热爱。福克纳的作品几乎都是以约克纳帕塔法县为背景。在全部十九部长篇小说和七十五部短篇小说中，有十五部长篇和绝大多数的短篇的故事都发生在约克纳帕塔法，由此构成的体系被称为“约克纳帕塔法世系”。代表作有《小镇》、《大宅》和《村子》构成的“斯诺普斯三部曲”等。
存在主义文学
存在主义文学兴起30年的法国，流行于20世纪中期的欧美各国。存在主义文学是存
在主义哲学在文学上的反映。法国作家萨特是其创始人，他的理论著作《存在与虚无》提出著名的“存在先于本质”的观点，从而建立了这一哲学体系。存在主义否定客观事物独立存在，强调人的价值高于一切，主张“重在行动”、“自由选择”和“积极进取”。但是，存在主义文学大多描写世界的荒谬和现实的肮脏，表现荒诞世界中孤独的人的失望和不幸，基调悲观。艺术上，存在主义文学力求寓哲理于作品，强调叙述的客观冷漠。存在主义文学主要是小说和戏剧。代表作家有萨特、加缪和彼伏瓦等。
“愤怒的青年”
英国战后出现了“愤怒的青年”文学运动。愤怒的青年主要是小说家和戏剧家，他们对中产阶级的道德与习惯不满，抨击严格的阶级等级划分，他们大多来自社会下层，同情劳动人民。奥斯本的剧本《愤怒的回顾》对社会作了多方面的抨击，成为这个文学运动的代表作。代表作家还有：艾米斯、韦恩和西利托等。
荒诞派戏剧
荒诞派戏剧出现于50年代法国文坛，后波及欧美各国，是二战后影响最大的现代主义戏剧流派。它在思想上受存在主义哲学影响，认为既然现实生活内容是荒诞的，那么其表现形式也应该是荒诞的。面对严酷的社会现实，人物虽有反抗，但方式消极。荒诞派戏剧强调表现抽象的主观感受，喜欢采用漫画式的夸张和比喻，情节没有连贯性，人物缺乏鲜明个性，常用东拉西扯的对话表现人的孤独。剧作还根据舞台特点，借助各种怪诞、不合逻辑的灯光和场景，使得整个舞台成为荒诞世界的象征性场景。代表作家有：法国的贝克特和尤奈斯库、英国的品特、美国的阿尔比等。
新小说派
新小说派于50年代崛起于法国，又称“反小说派”或“拒绝派”。该派没有统一纲领和严密组织，作家的创作各有特点，观点上也各有侧重，但都激烈反对传统。新小说派反对传统小说以人物为中心、虚构的故事情节、有序的结构和“陈旧”的语言，或主张以“物”来取代人，对“物”作细致的描写，并用表明视觉的、像摄影机一样的语言加以描绘；或主张建立一个“纯属内心世界的时间和空间”，描写人物意识深处的真实。新小说派的作品情节淡化，人物模糊，环境朦胧，时空交错，人称别致，语言新颖。代表作家有：罗伯-格里耶、萨洛特、布托和西蒙等。
“跨掉的一代”
第二次世界大战后，随着冷战政策的推行和麦卡锡主义的猖獗，美国知识分子人人自危，文坛一片沉寂。此时，被称作“垮掉的一代”的一批文学青年首先发出了叛逆的呼声。他们不满中产阶级中规中矩的刻板生活，藐视明哲保身的庸人哲学，为了表示反抗，他们抛弃正常的家庭生活，四处流浪，吸毒群居，放荡形骸。他们的作品大多是自己流浪生活的实录，其放肆无忌的言行既表露了颠覆主流文化的叛逆精神，又宣扬了放纵情欲、及时行乐的颓废思想。代表作家有：凯鲁亚克和金斯堡等。
黑色幽默
“黑色幽默”文学是60年代流行于美国的现代主义文学流派。黑色幽默又叫黑色喜剧，深受存在主义思潮影响，长于用夸张、反讽的手法揭示社会和人生荒诞乖谬的本质，故意用轻松调侃的态度面对悲剧性的事件，因它在价值取向和审美意趣类同于荒诞戏剧，所以也常被称作荒诞小说。代表作家有：冯内古特、海勒、巴思和品钦等。
境遇剧
萨特的存在主义戏剧区别于传统戏剧最大的特点就在于“境遇”二字。它们不是按传统的原理处理环境与人物的关系，而是让环境支配人物，给人物提供一定的环境，强调人物在环境中选择自己的行动，造就自己的本质，表现自己的性格和命运。这种剧实际上是在演绎萨特自己的存在先于本质、他人即地狱、自由选择等存在主义哲学观点。这些剧曾在上演时造成轰动效应。萨特的“境遇剧”共有11部，其中著名的有《苍蝇》、《紧闭》、《死无葬身之地》等。
魔幻现实主义
魔幻现实主义产生于30-40年代的拉美，60年代以后成为拉美文学主潮。它的特点是把现实与神话、真情与梦幻巧妙结合，给现实披上光怪陆离的外衣，使现实具有浓郁的魔幻色彩。魔幻现实主义作家从古代印第安文学、神话和民间传说中吸收了奇幻、怪诞的成分，创造出似真似幻的境界，以这种表现手法来更真实地反映现代化大都市与刀耕火种并存的拉美现实。在表现技巧方面，魔幻现实主义受到欧美现代派文学的影响，广泛地运用了象征、荒诞、意识流、时序颠倒等现代派手法。魔幻现实主义结构多变、语言新颖，富有浓烈的地方色彩。代表作家有：哥伦比亚的马尔克斯、危地马拉的阿斯图里亚斯和墨西哥的鲁尔福等。
《百年孤独》
《百年孤独》是马尔克斯的代表作，它的问世在拉美引起了“一场文学地震”，被西方世界誉作“当代的《堂吉诃德》”。小说着重写布恩迪亚家族一百年的兴衰史。整部小说讲述的是马贡多由衰及盛，由盛及衰的历史，一百年的历程，最后回到了原地。这是一个大循环怪圈。《百年孤独》所展示的，是一个建立在过去、现在和将来重复循环的象征框架中的现代神话。事件的轮回重复，使小说隐含了无数大大小小的循环怪圈，所有的人与
事都镶嵌于这些怪圈中，小说也就成了一个魔幻的世界。《百年孤独》作为魔幻现实主义这一文学流派最重要的代表作，充分表现出了“魔幻性”特征。首先，小说通过描写人鬼混杂、生死交融的奇异世界表现魔幻性特征；其次，小说通过对生活中的许多千奇百怪、似是而非的神奇事物的描写，真实魔幻性特征；第三，小说在神话、传说的引用中又显示了魔幻性特征；最后，作者采用了一些很有特色的艺术手法，加强了小说的魔幻色彩。
《等待戈多》
《等待戈多》是贝克特的代表作，也是20世纪西方戏剧所取得的重要成果。《等待戈多》是最能体现贝克特戏剧创作的一部作品，荒诞的思想内容和荒诞的艺术形式，在这部作品中得到了高度的统一。作品本身没有剧情发展，结尾时开端的重复；没有戏剧冲突，只有乱无头绪的对话和荒诞的插曲。任务没有正常的思维能力，也就很难谈得上性格描绘；地点含糊，时间脱离常规（一夜之间枯树就长出了叶子）。但这正是作家为要表达作品的主题思想而精心构思出来的。舞台上出现的一切，是那样的肮脏、丑陋，是那样的荒凉、凄惨、黑暗，舞台被绝望的气氛所笼罩，令人窒息。正式这种噩梦一般的境界，能使西方观众同自己的现实处境发生自然的联想，产生强烈的共鸣——人在现实世界中处境的悲哀，现实世界的混乱、丑恶和可怕，人的希望是那样难以实现。始终未出场的戈多在剧中居重要地位，对他的等待是全剧的中心线索。但戈多是谁，他代表什么，剧中没有说明，只有些模糊的暗示。该剧之所以能取得巨大成功和具有重要的社会意义，是它以创新的艺术方法，表达了特定历史时期西方社会的精神危机
第七章 19世纪现实主义文学
第一节 概述 P225
1、现实主义是19世纪30年代首先在西欧的法国、英国等地出现的文学思潮，以后波及俄国、北欧和美国等地，成为19世纪欧美文学的主流，也造就了近代欧美文学的高峰。现实主义文学是西欧资本主义制度确立和发展时期的产物。
2、现实主义文学的思想特征：P227
1）现实主义把文学作为分析与研究社会的手段，为人们提供特定时代丰富多彩的社会历史画面，具有珍贵的历史文献价值和很高的社会认识价值。
2）现实主义以人道主义思想为武器，深刻地揭露与批判社会的黑暗，同情下层人民的苦难，提倡社会改良。
3）现实主义文学普遍关心社会文明发展进程中人的生存处境问题，表现出作家们对人的命运与前途的深切关怀。
3、现实主义文学的艺术特征： P228
1）现实主义文学追求艺术的真实模式，强调客观真实地反映生活。
2）现实主义文学重视人与社会环境的关系的描写，塑造典型环境中的典型性格。
3）现实主义文学具有内倾性和外倾性两种倾向。
4、现实主义文学以叙事文学为主，小说创作特别是长篇小说走向了成熟与繁荣。
4、现实主义文学概观
在欧洲，现实主义形成于十九世纪30年代，它的出现是对浪漫主义的反拨，但并不是对浪漫主义的彻底否定。它最初是以浪漫主义的旗号登上文坛的，许多现实主义作家都是从浪漫主义转向现实主义的，直到50年代，“现实主义”这个名词才在欧洲流行，现实主义才成为一个自觉的流派，司汤达、巴尔扎克等人才被人们追认为现实主义的典范作家。
欧美范围内，现实主义的发展可大体上分为前后两个时期。十九世纪30年代到60年代为前期，中心在法、英等国；70年代到二十世纪初为后期，中心在俄国、北欧和美国等地。
1） 法国
法国是欧洲现实主义文学的发源地。三四十年代的法国现实主义文学以描写封建贵族与新兴资产阶级的矛盾以及资产阶级内部矛盾为主，在表现出对现实强烈的批判性和揭露性的同时，流露出对封建时代的依恋之情。司汤达和巴尔扎克是法国现实主义的奠基人。
司汤达（又译斯丹达尔）的文学评论集《拉辛与莎士比亚》提出了文学反映现实，为现代人服务的创作原则，这是最早的现实主义理论宣言书。他于1830年发表的《红与黑》实践了这一原则，标志着现实主义文学的形成。
司汤达
本名亨利·贝尔，一生勤于写作，涉及范围很广泛，有多部传记，如拿破仑、海顿、莫扎特、罗西尼等；有游记《罗马、那不勒斯和佛罗伦萨》、《罗马漫游》；有心理学著作《论爱情》；有文学与艺术评论《意大利绘画史》、《拉辛与莎士比亚》；当然更有长篇小说《阿尔芒斯》、《红与黑》、《巴马修道院》、《吕西安·勒万》、《拉米埃尔》（后两部均未完成），自
传体小说《自我主义回忆录》、《亨利·布吕拉尔传》（均未完成），和中短篇小说《意大利遗事》等。
P239
《红与黑》被称为19世纪现实主义的奠基作。它是根据现实生活中的真人真事加工而成的。故事原型是两起情杀案。一件是1828年10月他在《司法公报》上看到的格勒诺布尔家庭教师安托万·贝尔德枪杀这家主妇的事；另一件是他在《罗马漫步》中谈到的巴黎木匠拉法格杀死企图用金钱勾引他的妻子的资产者.他决定将两件事合在一起，并把自己的经历和感受融合写入，形成一部小说，试图表现一种伟大的感情和行动的能力。
小说原名《于连》,出版时改为更具象征意义的《红与黑》.
《红与黑》是司汤达的首部代表作，以法国王政复辟时期为时代背景。小说的巨大成就在于塑造了于连的形象。于连敢于直面人生，向封建贵族和资产阶级的壁垒发起冲击，和逃避现实的朋友富凯相比，无疑具有英雄的气概。他的英雄主义的动因，是平民的反抗意识和个人进取的野心的复杂结合，所以必然往往是矛盾和扭曲的。不过在反抗意识和个人野心这两种热情中，前者毕竟是第一位的。正因为此，尽管他知道特赦后他仍然可以得到财富和美人，他还是义无返顾地拒绝向“资产阶级贵族”控制的法庭求饶。
巴尔扎克的《人间喜剧》使现实主义从理论到创作都臻于完善，代表了西欧现实主义的最高成就。
普罗斯佩尔.梅里美是一位具有浪漫主义艺术品格的现实主义作家，他以中短篇小说名世，尤其是后期的《高龙巴》、《嘉尔曼》等都是脍炙人口的名篇以其强烈的叛逆精神，浓
郁的异国情调，鲜明的人物形象和新颖的艺术手法著称与文坛。其人物纯朴真诚而又剽悍粗犷，在冷静的叙事中蕴涵着激情。
《嘉尔曼》塑造了一位真诚坦率又放荡不羁的女性形象，蔑视任何法律和道德的束缚，表现出对个性自由的绝对追求。小说以女主人公的“绝对自由”否定了新文明准则，但“绝对自由”也毁灭了嘉尔曼自己。从50年代起，法国现实主义强调科学精神，表现出客观冷峻的风格，早期现实主义的社会批判精神有所削弱。这一风格的代表人物是福楼拜。
法国现实主义作家和作品还有小仲马的《茶花女》，阿尔封斯?都德的长篇小说《小东西》和短篇小说《最后一课》等。
2）英国
英国是欧洲资本主义发展最早最快的国家，英国现实主义文学较多表现了劳资矛盾以及“小人物”的悲惨命运和苦难生活，人道主义和改良主义色彩浓厚。英国现实主义文学于30年代产生，到40、50年代达到繁荣，出现一批杰出的长篇小说作家。
查尔斯·狄更斯是英国现实主义文学最杰出的代表，他的作品描写了十九世纪上半期英国社会的广阔图景，是当时拥有广泛读者群的著名小说家。在英国古典作家中，其成就仅次于莎士比亚。他的作品被译成世界各国文字，其中《奥立佛·屈斯特》（《雾都孤儿》）、《双城记》、《远大前程》等还反复被搬上银幕。P271
他一生写作了百余篇短篇小说，几十部中篇小说，十五部长篇小说，还有大量的散文、特写、游记、剧本、演讲、书信，等等。除了诗歌，当时所有的文学体裁他几乎都尝试过，但成就最高的还是小说，特别是他的长篇小说。十五部长篇小说中，最著名的有：《匹克威
克外传》（其成名作）、《大卫·科波菲尔》、《荒凉山庄》、《艰难时世》、《双城记》、《远大前程》。《双城记》以法国大革命为背景，以巴黎和伦敦作为故事的发生地。
威廉.梅克皮斯.萨克雷是一位讽刺作家，他认为道德训诫是作家的重要职责。他善于描写社会中、上等阶层人与人之间风雅而又虚伪的关系。
他的代表作《名利场》以20年代为背景，描写两个生活态度截然不同的妇女的命运，一个是穷画匠的女儿蓓基.夏泼，另一个是有钱人家的小姐爱米丽亚，其着重点在前一形象，这是一个冷酷自私、不择手段向上爬的小资产阶级野心家典型。小说通过这个人物写出了资本主义金钱社会是一个趋炎附势、卑鄙肮脏、弱肉强食的名利场，小说副标题“没有主人公的小说”，正是要说明在资本主义社会里不可能有正面的主人公，真正的主人公只有一个，就是“金钱”。小说夹叙夹议，风格幽默而哀婉。
勃朗特三姐妹夏洛特.勃朗特、爱米莉.勃朗特、安妮.勃朗特的小说在当时英国文坛颇为引人注目，代表作分别为《简.爱》、《呼啸山庄》和《阿格尼斯.格雷》，其中尤以前两部比较优秀，后世影响很大。
盖斯凯尔夫人的《玛丽?巴顿》是欧洲文学史上最早接触劳资矛盾的小说。
进入70年代，英国资本主义开始步入垄断阶段，代表性作家有哈代，其作品反映了资本主义侵入宗法制农村后普通人的命运和心灵，宿命论和悲观色彩较浓。此外，侦探小说的兴起，以柯南?道尔为杰出代表。
托马斯·哈代共创作了15部长篇小说、4个短篇小说、8卷诗、2部诗剧,是世界文学中最重要的经典作家之一。
作品有：《绿荫下》、《一双蓝眼睛》、《远离尘嚣》是其小说走向成熟的标志、《贝妲的婚姻》、《还乡》、《林地居民》、《德伯家的苔丝》是哈代进入晚期小说创作的标志、《无名的裘德》等。P296
柯南?道尔 以其流传极广、影响极深的《福尔摩斯探案集》闻名于世，被誉为“世界侦探小说之父”。
宪章派文学:世界文学史上第一次出现的无产阶级性质的文学。19世纪三四十年代，英国发生宪章运动，其间产生战斗性的诗歌，作者有工人活动家，也有普通群众，其作品具有鲜明的政治倾向性，反映工人的苦难生活，表达争取自由的愿望，抨击资本家的罪恶。大多采用歌谣体，节奏明快，格调高昂，语言通俗，有名的宪章派诗人有琼斯、林顿等人。
宪章派诗歌的代表级作品是厄内斯特.琼斯《未来之歌》、威廉.林顿《人民的集会》、杰拉.尔德.梅西《红色共和党人抒情诗》。
3）德国
德国是西欧资本主义发展较晚的国家。德国早期现实主义文学以批判封建君主专制和诸侯割据为主，同时触及自由资本主义的社会弊病。
亨利希.海涅是德国现实主义文学的主要代表，是结束德国浪漫主义、开创德国新诗派的“第一只夜莺”。重要作品有政治抒情长诗《德国，一个冬天的童话》，这是海涅一生创作的顶峰，也是一部标志着德国浪漫主义新发展，同时又预示着德国现实主义即将登台的里程碑著作。
P311
格奥尔格.毕希纳也是早期现实主义重要作家，以戏剧为主，有《丹东之死》，全剧充满了深沉的悲观情绪，对主人公丹东异常不安的精神状态表现得十分细致，他被人认为是20世纪表现主义戏剧的先驱。总之，德国十九世纪的文学成就不及俄、法、英等国。
4）俄国
俄国现实主义文学形成于19世纪30年代,0、60年代不断发展,0至80年代达到高峰，20世纪初逐渐衰落.
普希金是俄国现实主义文学的奠基人，被称为“俄罗斯诗歌的太阳”，他的诗体长篇小说《叶甫盖尼?奥涅金》塑造了俄国文学史上第一个“多余人”形象，它是俄罗斯现实主义文学的奠基之作，是公认的俄罗斯文学的典范之作，别林斯基曾称它为“俄罗斯生活的百科全书”。他的短篇小说《驿站长》开了俄国文学中描写“小人物”形象的先河。
P318
多余人：出现在俄国文学中的一种艺术形象。沙皇专制下的农奴制社会政治、经济、文化都很落后，优秀的知识分子受西欧启蒙思想的影响，试图有所作为，但又找不到出路，于是苦闷、彷徨、忧郁、痛苦。他们大都富有才华，不满现状，愤世嫉俗，同时又性格脆弱，对人生采取消极态度。他们有时寻找刺激，在伤害别人的同时也伤害自己，有时沉溺无奈的伤感情绪中不可自拔，成为社会的“多余人”。著名的形象有奥涅金、毕巧林等。
“小人物”：特指19世纪俄国批判现实主义文学作品中出现的一种小人物形象，他们
在社会中处于底层，生活困苦，地位卑微，但又逆来顺受，安分守已，性格懦弱，胆小怕事，成为那些“大人物”统治的牺牲者，是被剥削、被欺凌的典型形象。作家对他们寄予同情与怜悯，并通过这类形象批判沙皇专制制度。
米哈依尔.尤里耶维奇.莱蒙托夫为俄国现实主义文学的发展做出了重要贡献，他的诗歌赞美自由，歌颂祖国，谴责专制农奴制，表达了进步贵族的民主革命理想。为悼念普希金而写的《诗人之死》就是一首猛烈抨击沙皇统治的政治抒情诗，诗人也因此而被流放。
长篇小说《当代英雄》是他的代表作，小说由五个中篇构成，以主人公毕巧林的活动为主线连成一体。毕巧林既有贵族的恶习，又不随波逐流，以批判的眼光看待周围的环境和自己；他渴望有意义的生活，又找不到生活的目标，内心充满矛盾和痛苦。他是俄国文学史上第二个多余人形象。这是一部社会内容和心理内容的描写都很出色的现实主义小说，它开了俄国小说心理描写的先河。
尼古拉.瓦西里耶维奇.果戈理继承并发展了普希金和莱蒙托夫开创的现实主义传统，形成了俄国特色的现实主义“自然派”。别林斯基曾为“自然派”小说挺身辩护，认为它真实地描写和批判了俄国农奴制社会的黑暗和腐朽，表达了劳动人民要求变革社会的愿望，具有真实性、典型性、人民性和独创性。经此辩护，俄国现实主义文学得以确立。其作品有：小说《死魂灵》、《狂人日记》、《外套》、剧作《钦差大臣》等。其中《狂人日记》和《外套》是反映“小人物”命运的名篇。
《死魂灵》是以骗子乞乞科夫为连缀人物，巧妙地引出了5个乡村地主的形象（地主群像）。P331
50、60年代俄国现实主义文学发展迅速，出现一大批卓有成就的作家。
亚历山大罗维奇.冈察洛夫的《奥勃洛摩夫》塑造了俄国文学史上最后一个”多余人”
奥勃洛摩夫形象。奥勃洛摩夫虽“有黄金般的心灵”，也有过种种关于改革的幻想，但却懒惰成性，一生的大部分时间都躺在床上或沙发上度过，连做梦都梦见在睡觉。这种懒惰、优柔寡断、好空想的特点，被称为“奥勃洛摩夫性格”，是停滞的农奴制生活方式的产物，说明贵族知识分子在50年代后的俄国已丧失了进步性，预示了“新人”形象将取代“多余人”形象。最先反映这种变化的是屠格涅夫.
“奥勃洛摩夫性格”：奥勃洛摩夫是俄国作家冈察洛夫代表作《奥勃洛摩夫》中的主人公。他受过良好的教育，禀赋聪慧，也有上进的要求，但贵族子弟那种长期的寄生生活方式，已使他丧失了实际生活能力，逐渐精神萎靡，思想麻木，整日睡在床上，成了一具活尸。这是俄国“多余人”形象的一种，人称“奥勃洛摩夫性格”。
伊凡?谢尔盖耶维奇?屠格涅夫，他在50年代写了表现多余人的长篇小说《罗亭》和《贵族之家》，罗亭能言善辩，热情宣传启蒙思想，在40年代的黑暗统治时期起过进步作用，但到了50年代需要行动的时候，多余人这些语言多于行动的人，已经担负不起改革现实的任务了。
P336
60年代，屠格涅夫转向描写“新人”形象,他很快写出长篇小说《前夜》和《父与子》。《前夜》通过俄国贵族少女叶琳娜爱上保加利亚爱国青年英沙罗夫并同赴保加利亚投身民族解放斗争的故事，塑造了一对既有理想、又勇于行动，甚至不惜自我牺牲的青年男女的形象,成为新人的先声。《父与子》中的医科大学生巴扎洛夫，则显示出崇尚科学、埋头实干、性格坚强、思想激进等新人的特征.屠格涅夫的重要作品还有《猎人笔记》、中篇名作
《初恋》及晚年旅居法国时在病塌上创作的83篇《散文诗》。
屠格涅夫的长篇小说以生动的艺术形象敏锐地反映出社会生活发展的新动向，被誉为19世纪40至60年代俄罗斯的“社会编年史”；西方人把他的现实主义称之为“诗意的现实主义”。
真正塑造出“新人”形象的是：尼古拉?加夫里洛维奇?车尔尼雪夫斯基，他是革命民主主义者、文学批评家和作家。他的长篇小说《怎么办？》是一部社会政治小说，副标题就是“新人的故事”。这部小说塑造了拉赫美托夫等“新人”形象。他们崇尚理性，道德高尚，信仰坚定，意志顽强，有献身精神。他们反抗农奴制，摈弃贵族阶级的道德观念，和人民息息相通。这是世界文学史上罕见的“职业革命家”典型。小说具有强烈政治色彩，在青年一代中发生了重大影响。当时俄国文坛上，还有一位文学批评家杜勃罗留波夫，历来别、车、杜并称，他们的批评事业为俄国文学的发展做出了重要贡献。
尼古拉.阿列克塞耶维奇，涅克拉索夫有长诗《谁在俄罗斯能过上好日子》。以童话的形式，真实地反映了农奴制改革后俄国农村的贫穷与落后，揭露了改革的欺骗性，号召人民起来为幸福的未来而斗争。长诗大量吸收了民歌表现手法。
亚历山大，尼古拉耶维奇，奥斯特洛夫斯基是俄国戏剧家，被称为“俄罗斯民族戏剧之父”。他的著名戏剧《大雷雨》塑造了卡杰琳娜这一俄罗斯文学中十分动人的妇女形象。
70、80年代，俄国现实主义文学进入最辉煌时期，出现了伟大的作家陀思妥耶夫斯基，托尔斯泰，还有契柯夫等。契柯夫在中短篇小说和戏剧创作上取得了重大成就。
5）美国
美国现实主义文学在19世纪80年代才真正形成，这和美国资本主义发展较晚有关。50年代美国的废奴文学中，已经包含了现实主义的因素。
哈里叶特?比彻?斯托夫人的《汤姆叔叔的小屋》是“废奴文学”的代表，描写了逆来顺受的老黑奴汤姆的不幸命运，把南方蓄奴制的罪恶公之于天下，曾引起一场巨大的社会变革。
60年代，美国的西部边疆出现了通俗易懂的“乡土小说”，以真实地描写该地区的风土民情而著称。
马克.吐温是美国现实主义文学最杰出的代表，他吸取乡土小说的某些表现手法，为美国民族文学的繁荣作出了重大贡献，被称为“文学中的林肯”。他是美国文学史上头一个用纯粹的美国口语进行写作的作家，开创了一代文风，福克纳称他为“美国文学之父”。
P376
主要作品有《坏孩子的故事》、《好孩子的故事》、《我怎么编辑农业报》、《竞选州长》、《傻子出国记》、《镀金时代》、《汤姆?索亚历险记》、《哈克贝利?芬历险记》（是其代表作）、《王子与贫儿》、《三万英镑》、《三万元遗产》等。《哈克贝利?芬历险记》中所使用的美国南方方言、黑人俚语，被称为“英语的新发现”。
亨利.詹姆斯作为重要的现实主义作家，开了美国小说心理分析的先河。
欧.亨利是美国著名的短篇小说圣手，他善于通过描写小人物的不幸命运，揭示资本主义的不平与虚伪。在艺术上，他的小说常常以“带泪的微笑”和辛酸的欢乐打动读者，善
于构思一个出人意料的结局，这种写法被称为“欧?亨利笔法”。其代表性作品有《麦淇的礼物》、《最后一片叶子》、《警察与赞美诗》等。
杰克.伦敦是19世纪后期美国重要的现实主义作家，他的小说主要描写挣扎在社会底层的人，赞美在恶劣生存环境中勇敢、坚毅、积极进取的精神，对社会的黑暗作了深刻的揭露。他善于刻画人物性格，往往以人物的行动来表现主题。《荒野的呼唤》通过对动物的描写表现弱肉强食、适者生存的思想。《马丁?伊登》是他的代表作，带有自传成分。写出身贫寒的马丁?伊登经过艰苦奋斗，终于成为著名作家，但此后感到理想破灭，终至自杀。马丁的悲剧说明，在一个虚伪的拜金主义社会环境中，追求正直、真诚的过程，就是理想破灭的过程，小说写出了资产阶级道德的虚伪。另外，马丁的超人思想也是他的悲剧的一个原因。
6）东欧和北欧
东欧文学最重要的作家是波兰的亨利克?显克微奇著名作品有中篇小说《通过大草原》、《灯塔看守人》，代表作是长篇历史小说《你往何处去》，描写了基督教早期历史，反映了罗马帝国皇帝尼禄对基督徒的残酷迫害，和基督徒们坚贞不屈为信仰献身的英勇事迹。他因此作而获1905年诺贝尔文学奖。
北欧的重要作家有丹麦童话作家安徒生、文艺评论家勃兰兑斯，瑞典戏剧家兼小说家斯特林堡，挪威戏剧家易卜生等。
汉斯.克利斯蒂?安徒生是19世纪丹麦文学的代表，他写过诗歌、戏剧、小说，但最有成就的还是童话。安徒生是一个来自于社会下层的作家，父亲是鞋匠，母亲是洗衣工。他从童年起就过着贫困的生活，家里穷得连张床都没有。贫困的生活使安徒生对丹麦人民的
痛苦有了深切的体会，并为他后来的创作提供了素材。安徒生在父亲病故、母亲改嫁以后，为了谋生来到京城哥本哈根。他幻想从事艺术活动，后来得到别人的帮助，进入哥本哈根大学。在那里他刻苦学习，博览古典名著，为他的文学创作打下了基础，不久便开始文学创作活动。1835年，他发表第一个童话集《讲给孩子们听的故事》，此后，几乎每年发表一个集子，都是作为“新年礼物”送给孩子们的。安徒生一生共发表了156篇童话和故事，是19世纪第一个赢得世界性声誉的北欧作家。安徒生的童话创作不仅为了教育孩子，而且也为了教育成年人。他曾说过：“我用我的一切感情和思想来写童话，但是同时我也没有忘记成年人。当我为孩子们写一篇故事的时候，我永远记住他们的父亲和母亲也会在旁边听。因此我也得给他们写一点东西，让他们想想。”安徒生的童话具有明显的倾向性和生活的真实感。故事新颖、优美，富有幻想和抒情色彩，并且寓意深邃，具有永久的艺术魅力。
格奥尔格.勃兰兑斯是丹麦著名的文学评论家和文学史家，倡导现实主义，他的名著《十九世纪文学主流》研究19世纪前期法、德、英诸国文学的流向和内因，流布甚广。
挪威的易卜生是北欧现实主义文学最重要的作家，他的“社会问题剧”不仅在欧洲引起巨大反响，而且大大推动了欧洲戏剧的革新和发展。许多戏剧大师尊他为“现代戏剧之父”。
其作品有：《布朗德》、《厄斯特罗的英格夫人》、《培尔?金特》、《群鬼》、《玩偶之家》、《人民公敌》。 P384
费多尔.米哈伊洛维奇?陀思妥耶夫斯基 19世纪俄国最富天才、最有个性，同时也是最有争议的一位作家。进入二十世纪后，他的影响越来越大，被尊为现代主义的鼻祖。
作品有书信体小说《穷人》（他的处女作）、中篇小说《双重人格》、《白夜》、《被侮辱
与被损害的》、《地下室手记》、《罪与罚》、《白痴》、《群魔》、《少年》、《卡拉马佐夫兄弟》等。他在思想上宣传和主张东正教的顺从和忍受苦难的精神，认为基督的美德应成为人类的道德典范。他在解释“对病态心理的偏爱”时说，他在创作中选择在精神上自以为健康的人物，而成功地证明了他们是病人。他们往往过于自信自己的正常，而走到自我陶醉、甚至丧失良心的地步。他只不过证明这些人必须就医。
评论界将《死屋手记》看作是“对卑鄙龌龊的俄国现实生活的愤怒揭露”，高度称赞作者的勇气。赫尔岑说：“这部作品将永远赫然屹立在尼古拉黑暗王国的出口处，就像但丁题在地狱入口的著名诗句一样惹人注目”。
安东.契诃夫
19世纪末叶崛起的最为重要的俄国小说家和剧作家。主要作品有：处女作《一封给有学问的友邻的信》、《一个文官的死》、《胖子和瘦子》、《变色龙》、《苦恼》、《猎人》、《哀伤》、《万卡》、《渴睡》、《草原》、《神经错乱》、《灯火》、《没有意思的故事》、《库页岛的旅行》、《第六病室》、《跳来跳去的女人》、《黑衣僧》、《主教》、《新娘》、《樱桃园》等。P367
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