中国传统纹饰在现代艺术设计中的应用

学园Ｉ　ＸＵＥＹＵＡＮ　２０１４年第１７期　中国传统纹饰在现代艺术设计中的应用　张莹莹　商丘师范学院美术学院　【摘要】传统纹饰是传统设计文化的产物，中国传统纹饰不但是我国原始艺术的延续，也是中华民族的母体艺术之一，　它直接继承了原始艺术实用与审美共存的性质，经由集体传承和历史变迁、文化的积累而不断发展，从而使其具有鲜活的生命力。　【关键词】现代艺术设计传统纹饰传统文化创意应用　【中图分类号】Ｊ５０４　【文献标识码】Ａ　【文章编号】１６７４—４８１０（２０１４）１７－－００８３－－０２　我国有着几千年的文化，在时间的酝酿中，传统文化的　二传统纹饰在现代艺术设计中的经典案例分析　精华得以沉淀，古人在长期的劳动生息中创造了彩陶图案、　１．传统纹饰在现代社会中的影响　玉石图案、青铜器图案、漆器图案、瓷器图案、染织图案以　现代社会是一个创造视觉盛宴的时代，是一个充分利用　及建筑图案等种类繁多的图案样式，给后人提供了足够多的　图像使其意义视觉化、追求视觉审美的时代。纵观祖先们留　借鉴空间。在不同时期、不同地域，绚丽多姿的图案纹饰有　下的珍贵遗产虽然丰厚，但这些只能说明过去，辉煌只能代　各自不同的表现，其表现内容丰富、形式多样，各具特色。　表历史却不能代表今天，我们只有以正确的姿态和科学的态　装饰图案作为传统文化艺术的精华，从装饰形象和内容来　度重新认识传统，充分认识其价值所在，兼容并吸收一切有　看，可分为动物纹、祥禽瑞兽纹、几何纹、人物纹、古语文　益的东西。古今融合，继承创新才能创造出属于今天的艺术。　字纹、由数种图案组成的吉祥组合图案。　对于一个具有悠久文化传统的民族来说，现代设计是具　一传统纹饰发展的传承与创新　有人文精神和时代生活价值的。而中国的传统纹饰以其所带　中国传统文化是中国历史文化沉淀的结果之一，纹样，　来的人文精神与生活价值的一体化，给人们的日常生活带来　是装饰艺术中的一个重要内容，它是按照一定图案的结构规　一种深刻的影响。伴随着近年来从设计到商业的营运，也使　律经过变化、抽象等方法而规则化、定型化的图案。　其潜移默化地深入到我们的生活。　近年来，伴随着中华民族的发展进程，使得这些纹样逐　２．传统吉祥纹饰在现代平面设计中的应用　渐演变；不仅形式优美、表现方式也多种多样，异彩纷呈，　第一，回顾２０１０年上海世博会中，中国的特色和时代　所表现的主题内容贴近生活、健康向上，充满对生活的期盼　的精神，是上海世博会中国馆的两个基本点。中国的京剧、　和追求，具有吉祥美好的寓意，堪称典范。作为世界上文化　汉字、红颜色、中国园林以及中国的斗拱形式，给了设计师　脉络存续较为完整的中华文明，因其文化的历史悠久、源远　很多的启发。但上海世博会中国馆的设计中，并不仅仅是中　流长而自成体系，使得其设计文化在世界传统文化史上独树　国元素的拼凑与叠加，而是把多种元素加以整合、领会，以　一帜。传统纹饰是传统设计文化的产物，中国传统纹饰不但　现代的设计思维和装饰手法提炼构成东方之冠的造型来诠　是我国原始艺术的延续，也是中华民族的母体艺术之一，它　释中国传统文化。此外，中国馆在细节方面注重传统图案与　直接继承了原始艺术实用与审美共存的性质。中国传统纹饰　现代设计的结合，导视牌和中国馆柱子剖面上的回形纹样，　的创造还继承了人类原始的造物技能，经由集体传承和历史　这些细节方面都是以现代的手法将中国的传统纹饰元素进　变迁、随着文化的积累而不断发展，从而使其具有鲜活的生　行提炼构成，来诠释中国传统文化。　命力。当然，这与民族的传统文化结构、情感表达方式等，　第二，２００８年北京奥运会中提出“舞动的北京”这一　有着密不可分的联系。原始社会的巫术礼仪、对自然的崇拜　主题；会徽“中国印・舞动的北京”设计运用中国的文字设　以及图形记事，使得最早的传统纹样得以产生。在汉代的装　计中把书法字体进行创意设计的经典案例。它成功运用了篆　饰图案中，就有典型的吉祥装饰纹样出现。随后隋唐之际，　刻这种中国特有的传统艺术元素，对汉字进行创造性地运　在与外来纹饰的融合中，逐渐创造出了诸如“宝相花”“唐　用。具有篆刻韵味的“京”字，刻画出了舞动的人的形象，　草纹”等富有吉祥意义的民族新纹饰。而在宋元时期，传统　并向世界传递出“新北京、新奥运”的概念。　纹饰不断受到来自道教、佛教以及民间的影响，题材也随之　３．传统纹饰在现代标志设计中的应用　日益丰富多彩，表现手法也得到多样的体现。到了明朝，随　人们所熟知的中国联通的标志就是采用了源自佛教的　着商业经济的发展和市民阶层的活跃，封建上层意识与市民　“盘长”造型，寄予源远流长、生生不息、相辅相成的含义，　意识相互渗透、融合，传统的祥瑞思想逐步转变为吉祥如意、　使标志从整体上洋溢出东方古老的吉祥神韵。　福寿富贵等世俗化的吉祥观念。到清代，传统纹饰图案集历　４．传统纹饰在现代家具设计中的应用　代之大成，达到了“纹必有意、意必吉祥”的程度，同时把　传统纹饰在现代家具设计中的应用有各式各样的表现。　传统纹饰发展到了极致，并被广泛应用到印染、织绣、服饰、　第一，直接引用。这些传统纹样走过了数千年的历史，　工艺品、建筑彩画装饰及民间艺术等各方面，其形式多样、　由于不同时代有着不同的审美，在设计中对传统纹饰的应用　名目繁多，是中华民族在持续不断、长达数千年的造物活动　取决于人们的审美取向、文化背景、风俗习惯等因素，在这　中融合中国历代能工巧匠的智慧和设计创作才华，不断融合　些纹样库中，总有某种图案会吸引设计者的眼球。　中国传统的道教、儒学，政治伦理和风俗民情而形成最具我　国民族文化特色的装饰艺术设计造型体系。　（下转第８６页）　一８３—　学园ｌ　ＸＵＥＹＵＡＮ　分考虑了学生的需求。教师的作用不仅是解惑者和语言输人　的提供者，更重要的是成为学生自主学习的培养者和指导　者。教师要认清自己的角色定位，更新教学观念，完善教　学方法，以学生为中心，合理地安排设计课堂教学活动，　注重对学生的引导，不断增强学生的主体意识，培养学生　的参与能力，使学生能创造性地使用所学的知识，真正成　２０１４年第１７期　提高交际能力。　参考文献　［１］邓桂华．论以学生为主体的大学英语教学［Ｊ］．大学英语　（学术版），２０１１（１）　［２］郭海亮．构建以学生为主体的英语教学模式［Ｊ］．学园，　２０１２（５）　为学习的主人，使其通过切身的语言实践掌握语言知识，　［责任编辑：庞远燕］　（上接第８３页）　第二，异质图案的引用。所谓的异质图案，是以前并没　有直接用于或不常用于家具装饰的图案种类。　第三，变形归纳。传统图案受到不同时期人文及思想的　制约，如明式家具崇尚简单、回归自然，采用的装饰纹样很　简单。如“书卷纹”既简单，又能体现文人气质。但到了清　代，出于皇帝的喜好，开始追求繁复的装饰，大量的图案纹　饰被修改后应用。在现代设计中，要充分考虑现代人的审美、　心理，才能设计出符合现代社会需求的传统家具。简化归纳、　明清时期的织绣、地毯、木雕、瓷器，以及建筑纹饰中随处　可见“回纹”的应用。现在将此种纹样引用到室内的装饰设　计中，用于室内玄关处的装饰，“回纹”的运用使得整个居　室设计散发出传统文化的魅力。　三结束语　中国传统纹饰只有植根于蕴含传统文化的土壤中，深刻　领悟传统文化中的特性，继承并发扬民族文化。只有充分理　解传统纹样的文化价值，才能更好地将中国传统纹饰的形式　美、寓意美、智慧美融人现代艺术设计之中。现在，中国的　设计各方面都在不断进步当中，在进步的同时，不能抛弃传　统文化。只有勇于吸收，才能得到发展；善于继承，敢于交　融，传统文化才能得到更好的发展。　［责任编辑：庞远燕］　夸张变化、抽象变化皆属于变形归纳。但是要注意首先要定　位所设计的产品的性质。如由汉字演变而来的回形图案：“回　纹”是陶器的一种辅助纹样，因其形态犹如汉字“回”，故　称之为“回纹”。表现形式有单体，一正一反；或相连成对，　形成连续不断的带状形。原多用于妆饰器物的口部或颈部。　其寓意是吉利深长，在苏州民间称之为“富贵不断头”，在　（上接第８４页）　２．均衡编排　均衡也是最基本的编排样式之一，这种方式可以运用在　许多产品的包装设计上。均衡，顾名思义就是将图形文字按　照其形态的大小、多少，色彩的明暗、轻重等关系，在画面　上均衡地进行布局。如何将画面中多种视觉元素做到既协调　对比性质的视觉元素编排在一个空间中，最主要的目的是　帮助突出重点，同时可以增强画面的活力，在视觉上产生　更强烈的动感效果。　这种编排方式能够使得包装设计的视觉冲击力得到有　效加强，因而在儿童食品和用品等包装设计中运用得比较　统一，又充分体现出主次、强弱的对比差异，传达出视觉上　的美感和严谨合理的逻辑性，是设计者最需要着重考虑的关　键。均衡的变化是根据力的重心，将其分量加以重新配置和　调整，得到预想的平衡效果。在包装设计中，具体表现为充　分利用视觉元素的形状、大小、色彩、质感等，运用已有的　多。但在运用对比方法编排时，也要注意各个视觉元素之间　的协调、统一，如果只追求对比而不重视协调，也会使人感　觉画面支离破碎、杂乱无章，适度的对比效果才最优。　包装设计的目的是让消费者高效快速、正确全面地了解　商品的内容和特点，作为商品的外在附加物，它的价值越来　越得到肯定和关注。如何更好地通过包装设计中的色彩、造　型、图形等直接性的视觉元素，以及货架陈列的方式，直接　吸引和打动消费者，是设计人员更加需要关注的问题。因此　空间来决定主与次的位置，并通过设计相互关系的位置、面　积、大小变化、色彩的对比等，得到预想的平衡。根据不同　的内容与形式的需要，可以变化出具有动感的多样空间。这　种编排形式比起对称形式，更加具有活力，更加生动。　３．对比编排　包装设计与其他平面设计有着显著的不同，对于视觉元素的　运用和组合编排要求更为复杂和严格。通过以上总结的编排　组合方法对学生进行训练，可以使得包装设计的视觉表现更　加有效，增强市场竞争力。　参考文献　这是运用互相对比的设计元素进行处理、配置的编排　方法，就是将两个以上不同的质或量形成的强和弱、大和　小等相反的元素放置在一起时，所产生的区别和差异。其　原理就是利用相反事物的差异比较互相刺激，在比较的过　程中借助于对方的衬托，加强了各自的特性，使其个性的　感觉比单独存在时更明显，即大的更显得大，小的更显得　小，起到使形象更加突出的作用。有意识地将具有相反和　一［１］朱国勤、吴飞飞编著．包装设计［Ｍ］．上海：上海人民　美术出版社，２００６　［责任编辑：庞远燕］　８６—