人道竹似贤我道贤似竹

人道竹似贤我道贤似竹

作者：林海

来源：《中国校外教育·基教(中旬)》2013年第02期

竹子在中国文化中的分量和重要性是无须多言的。古代文人因爱竹而种竹、赏竹、咏竹、画竹，以致至“身与竹化”。竹子与中国文人的心路历程密切相关，与中国文化的发展不可分割。

中国文化古代文人精神生活古代文人缘何钟情于墨竹？竹为吉祥之物。把竹子作为绘画的题材，古已有之，但在艺术家心里，画竹不是为了单纯的悦目欣赏了，更不是为了单纯的模仿，而是要表达一定的寓意。竹为常绿多年生植物，逢春即发，四季常青；其姿态八面玲珑，亭亭玉立。

竹子在中国文化中的份量和重要性是无须多言的。且不说古代文人因爱竹而种竹、赏竹、咏竹、画竹、以至“身与竹化”。竹子与中国文人的心路历程密切相关，与中国文化的发展不可分割。竹子在“四君子”（梅兰竹菊）中与人们的物质生活与精神生活最为密切。从形而下说，它在人们的衣食住行方面具有重要的作用。从形而上说，因其坚而有节，形象潇洒文逸，故很早被文人用以寓意人的品格。

“四君子”中竹子为绘画题材较早，早在唐代，唐明皇、王维、吴道子就开始画竹。白居易曾作《画竹歌》，对协律郎萧悦笔下的竹子倍加赞赏。称赞萧悦的墨竹“茎节有度”“枝活叶叶动”。萧悦的墨竹现已不存，从白居易的描述中，可知萧悦画竹属于写实一路，强调真实生动。此后，五代南唐李煜、李颇、徐熙、西蜀黄筌父子，北宋的崔白、赵昌、吴元瑜等都善于画竹，从现存作品来看，唐代至北宋中期画家画竹，无论着色与否，用的都是双钩法，求形象的肖似是其重要的特点。

当然，人生是五彩缤纷的，人的情感是多种多样的，因而人们写竹抒怀的主旨虽相同，但所抒之情是不同的。修养甚高，与丈夫情投意合的管夫人，当与赵孟頫共同弄墨舞笔画竹时，自然会借墨竹抒发大家闺秀之情的：“晨开妆镜有青鸾，写得当年舞影看。零落彩云何处梦，鸥波亭上正春寒”。郑板桥画竹，虽曰“胸无成竹”，却胸有此情，他总是把各种情感挥洒在墨竹上，“疏疏密密复亭亭，小院幽篁一片清。最是晚风藤榻上，满身凉露一天星”。篁竹青青，晚风阵阵，闲适自如，恬静宜人。“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风”。这是典型文人以竹言志的心路历程的阐释，在其另一诗句“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。些小吾曹州县吏，一枝一叶意关情”。表达了清官郑板桥关心民间疾苦的德行。

“人道竹似贤，我道贤似竹；竹非贤不清，贤非竹亦俗。唯有两相值，然后清满足”。古代画家已将人、竹、清、贤融为一体，寻找到了极为恰当寄志抒情方式，创造出了人文意味极为浓厚的墨竹世界。

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竹子折射出中国文人心路历程的反映。竹在“四君子”中与人们的物质生活和精神生活密切关联，从形而下论，在人们衣食住行方面的作用；从形而下论，形象潇洒文逸，故很早就被文人用以寓文人的品格。四君子中竹子成为绘画的题材较早，早在唐代王维、吴道子就开始画竹。竹之声韵之形色古人甚喜，泛有诗句云“瞻彼淇澳、绿竹漪漪”“竹竿何溺溺”“无竹令人俗”等。宋人东坡先生云：“食者竹笋，庇用竹瓦，炊者竹薪，衣者竹皮，书者竹纸，履者竹鞋，真可谓不可一日无此君”——由于爱竹而画竹，历来画竹名家代不乏人。传说早在三国时关羽始画竹，又说晋王右军曾画竹，可惜都没有真迹留下。

唐王维善画竹，据李衍《画竹法》记载，开元间有刻石。萧协律善画竹，白居易《画竹歌》云：“萧郎笔下独逼真，丹青以来唯一人，娟娟不失筠粉态，肃飒尽得风烟情，举头忽看不似画，低耳静听疑有声。”从此诗品读出竹子的声色。元代张退公《墨竹记》中有：“夫墨竹者肇自明皇（李隆基），后传萧悦（协律）”。黄山谷（庭坚）有云：“吴道子画竹，不加丹青已极形似”。

五代西蜀李夫人（郭崇韬）临窗赏月，见竹影娑娑映入窗帷，描窗上月影，觉得生意俱足，创写墨竹。李宗谔《黄荃墨竹赞》说黄荃常以墨染竹，表现了“清姿瘦节，秋色佳兴”。 南唐徐熙《鹤竹图》画一丛竹，下有两雉，说明这时画墨竹已配有禽鸟动物了。李颇画竹不在小处求巧，而落笔有生气，作雪竹风竹等能表现竹的生态美。南唐李煜以书法掣笔势画竹，表现节奏律动感称为“铁钩锁”。

五代时画竹已单为一科，画竹已有很大的发展，这时已不只是画竹的生机和寄兴，而逐渐体现出对竹的清姿瘦节，劲节高风，情景结合的新阶段。

严格意义上说，真正写意墨竹出现于北宋后期，文同、苏轼等变原来的画竹法。宋代有更多的画竹名家，闺士安画墨竹，表现风、烟、雨、雪竹的各种不同姿态，形态变化多样，笔势老劲，常作大卷，喜作不尽之景。刘梦松亦善墨竹，画《纡竹图》。

文同与苏轼是宋代杰出的画竹名家。文同曾筑《披云亭》于员当谷中，从亭里观赏员当，善画竹林，也善画折枝竹。米芾曾说画竹叶“以墨深为面，淡为背，自与可始。”苏轼在画竹的艺术和理论上加以充实和发展，对文同提出的“画竹先得成竹于胸中”的画竹基本理论，加以中述。在画竹的题材上也更加广泛。

元代吴镇是一位画竹有成就，理论上有建树的名家，有“我亦有亭深竹里，也思归去听秋声”，是爱竹的名句。主张画竹要达到融化同造物的境界。赵孟頫夫人管道升也会画竹，赵认为作画贵有古意，若无古意虽工无益。而倪赞林却主张写胸中逸气。柯九思画朱竹较有触景名气，他画竹竿用篆法，写枝用草法，写叶用八分法或鲁公撇法入画。节息斋有《画竹法》传世，分为写竹法、画竹谱、竹态谱、墨竹赋、墨竹谱等，对竹的形态和画竹和方法，有较系统的论述。

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明代的宋克多画细竹，布置稠密。带雨含烟，具有深远朦胧之态。王绂画竹多配以山水石的特点，认为前人所说不求形似者，不似之似也。夏昶画墨竹偃仰、挺立、浓淡、烟姿、雨色都能表达尽致。当时有“夏昶一个竹，西凉十淀金”的美誉。

石涛是一个以造化为师，不受前人成法束缚，提出我师我法，对后代很有影响的名家。郑板桥说：“石涛画竹好野战，略无纪律自在其中”。杨州八怪许多人都是画竹名手，郑板桥是专门画竹名家，有鲜明的个人风格，他说“意见笔先定则也，趣在法外化机也”。对画竹的理论也有不少精辟的建树。晚清的薄华自号“种竹道人”，曾云：“既要意在笔先，还得意到笔随，容不得半点牵强”。吴昌硕作画往往直笔直竿，重气韵神情，不拘曲折横斜。民国初年的《三希堂画室》，也有画竹的专章。略能见到历代画竹名家的梗概。当代画竹名家不少，对竹的表现形式，作各种各样的探讨。

在墨竹画尚未兴起的元朝，文人对竹子就情有独钟。读《世说新语》王子猷称竹为“君”，可知文人爱竹之深。文人为什么这样喜爱竹子，一画再画，使其成为恒定的题材。概而言之，墨竹最易寄其志，抒其情，故历代文人均托竹寓性。文同是这样论述竹的品质的：“帷幔翠锦，戈矛苍玉，虚心异众草，劲节逾凡木，化龙仗八仙陂，呼凤律鸣神谷……”这里的所谓“虚心”“劲节”是用一种自然的物象来类比儒家所倡导的德性操行。