刘成章的主要作品
发布网友
发布时间：2022-04-24 16:29
共1个回答
好二三四
时间：2022-08-14 11:52
窑 洞
黄土高原刮风的时候，天地都变了颜色。面粉似无边无际的黄尘，在大自然中肆意抛洒，凡是裸露的地方，它会毫不留情地进行彻底覆盖。路断人稀，生灵们都躲到窑洞里去了。
尽管窗外风沙横行，可窑洞里稳稳当当，因为窑洞本身就造在黄土里，藏在黄土里，它与高原没有分家。人离不开土。生要落土，死要归土。脚踩着土心里踏实。
陕北人创造了窑洞，窑洞为他们提供了依赖和生存的保护。窑洞里冬暖夏凉，地气充足，切合自然四季变化的规律。窑洞的顶端光滑饱满，仿佛圆通的苍穹，有无尽的承载力、亲合力、应变能力。顶着土，踩着土，立于土；土养人，土聚气，土生万物。陕北人的坚韧和耐性，与窑洞息息相关。住过窑洞的人，心性绵实，脚步稳健。干事只要上劲儿就不会放松，走路只要向前就不会后退。
李自成从陕北出发，一路打进了京城，创造了农民的辉煌。曾在南方游击多年，没找到坚固的根据地，后来长征到陕北，住进窑洞，迂回在连绵纵横的黄土高原中，得到掩护、得到补充、得到营养，敛得了大气，成功了。窑洞和陕北给了的，不只是豪气，还有诗情（他在陕北的窑洞里写了不少意满乾坤的诗篇）。物质和精神是人生的两股气，缺一不可。
红枣补气虚，小米润肠胃，窑洞暖身子，一切都得益于黄土。窑洞聚敛了黄土的精华，黄土凭借窑洞而传神。
毛 驴
毛驴在信天游中经常出现，它与陕北人民的劳动生活紧密相连。有一首民歌这样唱道：“一条条的那个毛驴哎，一条条的那个鞭；赶上了毛驴哎嗨，上哟上了山。毛驴儿欢跑鞭声儿脆，信天游声声满山川。”
毛驴深入人心。陕北人耕地用它，推磨用它，丰衣足食用它，逃荒避难也用它。毛驴身板不高，与马比起来，它显得矮小；与牛比起来，它显得瘦弱。但毛驴的适应性不同寻常，既有耐力又显得柔顺听话，能在许多场合贡献力量。
比如婚嫁喜事，主人为它洗净皮毛，又在头上系起红绸，它便成了驮送新娘子的工具。那时节，穿着花红柳绿艳衣艳裤的新媳妇骑在它的身上，由它碎步颠簸在山路上行走，它的脊背与姑娘苗条的长腿磨擦配合，于它于新娘子都是挺惬意的吧？我想，在牲口的群落中，毛驴此刻一定引人注目，它也一定感到骄傲自豪。再比如与教书先生走在一起，驮着青衣黄卷，它会显得文气十足。与吹鼓手走在一起，驮着锣鼓唢呐，它会显得乐感充盈。当然与小孩子们走在一起，它亦会露出灵巧活泼的样子……
20世纪60年代末期，听说有一位京城大领导的儿子来陕北插队，见到毛驴亲切不已，又搂又抱，又亲又吻，还剃了个光头，与毛驴在一起照相。然后为了奖赏毛驴，将自己从京城带来的罐头饼干喂它食用。那年月，农村人很少能吃到罐头饼干，不由地眼气毛驴。毛驴通人性，自觉低下了头颅。但受到如此厚待，不是它的过错。
毛驴与陕北人形影不离。有窑洞的地方就有它，有庄稼的地方就有它，有烟火缭绕鸡犬相鸣的地方就有它。一想起毛驴，人的心里就涌起温暖。
沙 柳
黑夜行车于陕北高原，常常看到小河边、沙地上，耸立着一柱柱狰狞的黑影，就像战场上的勇士。这是沙柳，一个不屈不挠的自然形象。
当地人叫它砍头柳，别具一种震撼的力量。它稳稳地扎根在沙地中，身材威武粗壮，头顶往上张开的枝杈，似伸向天空的手爪，在作无声的呐喊——是表示抗击风沙的意志，是呼唤天堂甘露的降临，还是伸展征服了大自然后的雄姿？这些，只有残酷无情的沙漠知道。
还有一种弯弯曲曲的毛柳。它们身材单薄，细细的一根高挑杆儿，身上长满柔软的短枝儿，似乎发育不良。这是由于沙下少水，地面多风造成的畸形现象。但在平顺绵密的沙地上突起一片细长弯曲的毛柳来，那色彩和对比，那种扭曲之美，亦让人动心。
最绚丽和绰约的要数红柳了。它们形似长草，一丛丛蓬结在沙地上，身条儿是那么纤细单纯不枝不蔓，颜色是那么油红闪亮具有金属的质感。沙漠因红柳平添了无数风情，戈壁因红柳生出了女性的秀媚。远行客看到这些生机勃勃潇洒玉立的条儿，恨不得伸出风尘仆仆的双臂去搂住它们。
另一种独见风姿的是小疙瘩柳。它们身杆不高，但分杈繁密细长，枝条上结出许多小疙瘩儿，仿制凝固的音符，在天地之间弹奏抒情乐曲。
沙柳随年月和季节的变化也有所更新。像那砍头柳，冬天被砍尽枝干，但过一段时间又会长出细密的枝条来。那些枝条子挨挨挤挤，看上去简直如同藏族姑娘梳留的满头小辫子，柔顺可爱。沙柳，是塞上的精灵，是陕北土地上生生不息的风景。
热心网友
时间：2023-10-09 18:54
2000年书法作品在中国美术馆展出。
刘成章书法作品曾先后在《文汇报》、《安徽日报》、《安徽教育》、《安徽法制报》等多家报刊发表。
刘成章现供职于宿州市司法局。1983年参加安徽省书协，现李百忍书法艺术研究会副会长，展览部*，李百忍艺术馆副馆长，安徽省诗词协会宿州分会秘书长，宿州市书协常务理事、副秘书长，黄淮海书协副*。
刘成章“出道”很早：还在上高一时，他的一束新诗（共九首）就被选入了省青年作者的“诗选”之中──就这样，他戴着“诗人”的桂冠而初涉文坛。以后他又由“诗人”变为“词人”，迷上了歌词写作；再后来他成了专业剧作者。他转向写“散文”乃是“新时期”以后的事，都到了1982年（此时他已满45岁），正所谓“人到中年”了，他却开始“中年变法”：从此“专写散文”了！他这种自“诗”起步，而“歌词”，而“戏剧”，最后落脚于“散文”的创作轨迹，铸就和成全了他。他后来曾说：一个人的“突出才华”到底在哪儿？常常连自己都认识不清。没法子，只好多“尝试”几种艺术形式（尝试的过程就是认识和发现的过程），才能最后摸清自己艺术“细胞”所在。他在“尝试”了上述多种艺术形式之后说：“看来，我更适宜于搞散文创作。”“不过，我从前写诗、写歌词、写剧本的功夫，也没有白费，它们在散文中全都派上了用场。”这话是真的。他后写的“散文”的确是从他原先的诗、词、戏的精神沃野上茂腾腾地“再生”起来的──不是外在表象的“照搬”，而是内在神髓的“化用”。它给他所写的“散文”带来了一股生机和新意！
他写得最多、最好的一类散文是所谓“风情──神韵散文”。最早发表的《转九曲》，虽鼓舞、激励过他，使其迈出了“中年变法”的关键一步；但回头去看它不无遗憾：这哈哈哈不仅指其中一些“人物”（如叶叶、大背头、巧媳妇等）有“编织”痕迹，似有意为之；而且篇末点睛处还让人读出了“杨朔味儿”，落入窠臼，说明它在艺术上还未能全然自立。照我自忖：他在1985年（被文艺界称为“观念年”）大开悟性，艺术感觉陡然开窍，《老黄风记》《高跟鞋，响过绥德街头》等已颇见精彩。你瞧《老黄风记》，写得多棒！它还在山那边呢（少说也有十来里吧），还没刮过来，可它的“威势”却已让人感到了。它一来，你再瞅吧：“大片大片的庄稼，倒伏于地。飞鸟撞死在山岩上。鸡飞狗跳墙。”天呢？成吨成吨的土和沙，扬得四处都是。天空登时晦暗起来，太阳“变得就像泡在浑黄河水里的一只破盆儿”。人呢？“像被一只巨手搡着，站不住，走不稳，身不由己，五脏六腑都被摇乱，像鸡蛋乱了黄儿。”陕北刮的这“老黄风”──又叫“黑小子风”“儿马风”“叫驴风”──这特有的“雄性之风”，真让“章娃”这支笔给写“绝”了！写“风”当然也是为了写“人”，写人的“精神”。当老黄风肆虐横行、狂奔乱跑、不可一世时，你再看那些汉子、婆姨们，他们却是那么镇定自若、处变不惊、谈笑风生！这才是内外相符、表里相映的真正的“陕北魂魄”！看罢此文当知：陕北这方宝地，其“自然环境”是雄浑刚健、野性大气的；其“人文精神”更是乐观幽默、豪气勃发的。此文的结尾：“它不像沤烂了的红袖章吗？”真可谓“神来之笔”矣！《高跟鞋，响过绥德街头》，写最古老的陕北小城，在而今却现出最现代的一道靓丽风景。写“地域风情”而能点染出“时代特色”，此文可谓著例。这之后，1986年的《安塞腰鼓》使他此类散文又跃上一个新高度。《安塞腰鼓》的气魄是震撼人的。如果说贾平凹的《秦腔》是他从“秦腔”里发现并写出了秦人的精神“表征”的话，那么刘成章的《安塞腰鼓》即是他从“安塞腰鼓”的舞姿和鼓声中发现并攫出了陕北人的元气和神魂！《安塞腰鼓》是一曲陕北人生命、活力的火烈颂歌，是一首黄土高原沉实、厚重内蕴的诗性礼赞。这之后，他在1988年所写的《山峁》一文把这种诗性笔墨又推进一步──它简直就是一首意韵优美的散文诗。《山峁》在颂赞陕北地貌、风情的同时，把山川和人物，传说和现实有机地统一并结合了起来。读罢《山峁》掩卷而思，恍然有悟：原来山峁的高大奇伟，恰在于它是一颗质朴而高贵的灵魂所幻化！1994年他又写出了堪称此类散文压卷之作的《扛椽树》，使这种“风情──神韵散文”在当代散文史上领异标新、大放光芒。这篇作品的气魄之大、境界之高，依我的陋见确系前无古人！“扛椽树”，实为一种陕北柳。但柳而不媚，蓬勃向上，每根枝条皆可做椽，每棵树可砍六七十根，“生了砍，砍了生，往复无穷”。如果把它一生的奉献累加起来，每棵树都是一片森林！显然，这是瘠薄土地上的悲壮的奉献！刘成章发现了“扛椽树”，同时也就发现了自己。他写这柳孤寂地等待了千万年，“太平洋水深万丈，不及此柳等我情！”及至相见，作者以大泼墨、大写意的笔法，自由挥洒，淋漓酣畅，尽情尽兴。《扛椽树》的精神度、心灵自由度、文笔洒脱度都是一流的。
“陕北生来陕北长，因为你魂牵这地方”──就“写陕北”来说，怕谁也写不过刘成章了。他写陕北，追求“土”（即民族化和地方色彩）：有诗意的土，有灵性的土，向“信天游”靠拢。这就攫住了陕北的“魂”，也显出了他散文的“精气神儿”！不仅《老黄风记》《安塞腰鼓》《山峁》和《扛椽树》等是真正的“艺术散文”，令人读之难忘；即或像《米脂赋》《陕北剪纸》《望秦俑》和《黄土写意》等随心走笔的短章散作，在艺术上亦可聊备一格。我想，只此陕北“风情──神韵散文”的大获成功，“章娃”即可无悔无怨矣！
他还写有一些袒露自我的抒情散文。不过，这类作品数量并不算多，影响也不如上述那类作品大。其中《老虎鞋》写得最早，是写自己刚刚出生在过“满月”时第一次穿上“老虎鞋”的故事。叙述“主体”当时是那样地小，故事纯系后来“听说”且在“转述”时费尽心力，但读起来仍感到虚而不实；“同妈妈”（刘志丹的夫人同桂荣）的特意突出，对“我”的主体地位也是一种削弱。比较起来继后的《压轿》就好得多了：它写的是“我”六七岁时的一段旧事──因跟着改嫁的母亲到了新家而失去了作为男孩“压轿”的权利。在情绪遭压抑、心灵受伤害的痛苦关口，一个比“我”大十岁名叫秦娟的姑娘许下愿来：她结婚时保证请“我”去压轿。其后果然如约，救治了“我”的一桩心病。《压轿》在“文体”上无可挑剔──还可以包括《老虎鞋》《我们像珠珠蛋蛋的时候》等，它们都带有某种“自传性”和“儿童性”（适宜儿童、少年阅读），我看这些记写“童年旧事”的篇什不妨以“自传散文”视之。再拓宽一点说，我觉得《三只雏鸟》似亦可算在里面：它写他的三个孩子，是“俯视”，骨肉亲情，尽在其中。再拓宽点说，《在古老的土地上》似亦可包容在内。它是写“我”和“母亲”生死相依、密不可分的关系的，用“仰视”，实乃一篇动情的“母亲颂”！上述这些散文，再算上《草色呐喊连绵的鲜碧》《我似云雾山峰》《火葫芦》《洗衣的感觉》《域外亲情》等，在表现深层而真实的“自我”方面──从艺术上看，实在是并不那么“到位”的。他倒是有一些很深刻的认识，如他曾说：（写散文应）“勿忘我”；“哪章得‘我’哪章新”！从写出独属于“我”的东西（比如那些陕北“风情──神韵散文”）这一点说，他是做到了；从强化“自我”意识、表现“主体”深层人性这一点说，他却又做得并不很够。这有些奇怪。这是为什么呢？我想怕有两点：一是其思想深处恐存有“大我”和“小我”的矛盾（像他这样受“十七年”教育出来的*多如此），其往往对“小我”取回避、淡化态度；二是他自己的身世、经历及其心理都较复杂，有一些还颇为“难说”。其实，这都不是问题。如能以“说真话”“写*”的勇气捅开那层窗户纸的话，他那独特的“自我”心灵反而更能深刻地映照这时代的现实生活，它反倒可能是卓尔不群的。天赐良机，莫失莫弃！
他当然也还有一些别的散文，有的还很精彩，如《记小猫》《野物启示》《壶口瀑布》《去看好婆姨》等，这里就无须多说了。
曾写有名的《安塞腰鼓》，加入人教版七年级下第17课。
并写有《黄土情》《刘成章散文选》《纤丽的阳光》《读碑》《羊想云彩》《走进纽约》《安塞腰鼓》等。
曾任该系助教、延安歌舞剧团编剧、《文学家》主编，陕西人民出版社文艺部副主任、陕西省出版总社副社长。现任陕西省作家协会副*，中国作家协会会员，中国散文学会常务理事，一级作家。享受*特殊津贴。读初中时（1954年）开始发表作品。写过诗歌，写过歌词和剧本，歌词曾产生过一定的影响。上个世纪八十年代以来主要以散文创作活跃于文坛，出版过七种散文集子，其中《羊想云彩》获首届鲁迅文学奖。五篇散文选入中学语文课本。 7篇散文作品入选14种版本的大中专院校和中学语文课本。
《转九曲》获首届《散文》评奖一等奖，
《高跟鞋，响过绥德街头》获首届《散文选刊》评奖优秀作品奖，
《山峁》获《人民日报》燕舞散文征文二等奖，
《朱脂赋》获《光明日报》共和国在我心中散文征文优秀作品奖，
《奇崛的一群》获《中国作家》力象杯优秀散文奖，
《穷山恶石间的生命》获韩愈杯散文大赛二等奖，
散文集《羊想云彩》获首届鲁迅文学奖，
《刘成章散文集》获陕西省双五文学奖特别奖等。
《安塞腰鼓》并选自1986年10月3日的<人民日报>现已收入语文人教版七年级下册第17课 、苏教版语文六年级上册14课和冀教版语文六年级上册29课。
