哪位法国作曲家被称为近代印象主义音乐的鼻祖?
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发布时间：2022-04-24 14:41
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时间：2023-10-16 21:14
克劳德·德彪西法国作曲家被称为近代印象主义音乐的鼻祖。
德彪西自幼年起即受到印象派艺术的熏陶。他在马斯奈等前辈作曲家开创的法国音乐传统的影响下，结合了东方音乐，西班牙舞曲和爵士乐的一些特点，将法国印象派艺术手法运用到音乐上，创造出了其别具一格的和声。其音乐对其他的作曲家产生了深远的影响。
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虽然德彪西并非出身音乐世家，也没有良好的音乐环境，但他却十分热爱音乐，幼年时就显露出显著的音乐才能。克莱门汀为德彪西安排了钢琴课，由一位叫让·西汝蒂（Jean Cerutti）的意大利人担任教师，于七岁开始学习钢琴。
1871年10岁的德彪西获得曾是肖邦学生的Marie Mauté de Fleurville的关照。
1872年，11岁的德彪西进入巴黎音乐学院，在那里学习了12年，他的作曲课、音乐理论及历史课、和声课、钢琴课、风琴课、声乐课老师们，几乎都是当时的知名音乐家。
有Ernest Guiraud、Louis-Albert Bourgault-Ducoudray、Émile Durand、Antoine-François Marmontel、César Franck、Albert Lavignac。
德彪西是一个看谱就能知音的学生，他的钢琴提弹奏得非常出色，可以进行专业演奏，他演奏过贝多芬、舒曼和韦伯的钢琴奏鸣曲，肖邦的《第二叙事曲》。
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时间：2023-10-16 21:15
克劳德·德彪西被称为近代印象主义音乐的鼻祖。
克劳德·德彪西，法国人，十九世纪末、二十世纪初欧洲音乐界颇具影响的作曲家、革新家，同时也是近代“印象主义”音乐的鼻祖，对欧美各国的音乐产生了深远的影响。
1880年，德彪西到*担任了柴科夫斯基的至交——梅克夫人的家庭钢琴师。这个机会使他受益匪浅。他由此开始接触到许多*音乐大师的作品，特别是穆索尔斯基的作品。
这位大师的极富特色的新颖和声，对年轻的德彪西产生了深刻的影响，为他后来所开创的“印象主义”音乐奠定了基础。
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德彪西的音乐和古典主义音乐相去甚远。在他的作品中已看不到古典主义音乐的严谨结构、深刻的思想性和逻辑性，也看不到浪漫主义音乐的丰富情感。
取而代之的则是奇异的幻想因素、朦胧的感觉和神奇莫测的色彩。他的和声细腻、繁复，配器新奇而富有色彩，旋律略带冷漠飘忽的感觉，这都是古典主义音乐和浪漫主义音乐所不具备的。
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时间：2023-10-16 21:15
克劳德·德彪西被称为近代印象主义音乐的鼻祖。
成就
德彪西被认为是印象派音乐的代表，虽然他本人并不同意并设法远离这一称谓。
一些作家如罗伯·施密兹（E. Robert Schmitz），塞西·格雷（CecilGray）认为德彪西是一位“象征主义者”而非“印象主义者”。《新格罗夫音乐辞典》内文也写到，将德彪西的音乐美学称为“印象主义”是不尽准确的。
不管怎样，德彪西自幼年起即受到印象派艺术的熏陶。他在马斯奈等前辈作曲家开创的法国音乐传统的影响下，结合了东方音乐，西班牙舞曲和爵士乐的一些特点，将法国印象派艺术手法运用到音乐上，创造出了其别具一格的和声。其音乐对其他的作曲家产生了深远的影响。
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印象主义音乐
从十九世纪末到第一次世界大战之前，在音乐史上称为“近代音乐”时代。在这一时期，以印象主义音乐为代表的几种音乐流派，实现了音乐史上从晚期浪漫主义向二十世纪现代音乐的过渡。
古典主义音乐的创作原则与风格是严谨、规整，浪漫主义音乐是注重情感的表现与*的发挥。与之相比较，印象主义音乐并不通过音乐来直接描绘实际生活中的图画， 而是更多地描写那些图画给我们的感觉或印象，渲染出一种神秘朦胧、若隐若现的气氛和色调。
印象主义音乐常常使用的艺术表现手法，可归纳为以下几点：
1、在曲调发展上避免使用浪漫主义音乐中常见的重复、扩充、展开等表现手段，而以短小的曲调细胞组合成一种新颖的动机语汇。
2、在节奏上喜欢使用复节拍与复节奏，节拍不规则地细分减弱了推动力，呈现松散流动的状态。
3、重视调式的表现力，根据形象要求采用相应的调式，扩大调性概念，常避免出现明确的收束式。
4、通过增加和弦结构的可能性与减弱和声进行的功能性，得到极其丰富的和声色彩。
5、广泛运用各种乐器演奏法上的色彩手段，如木管的低音区、铜管大量使用弱音器与阻塞音，铜管在乐队中的作用往往不在于加强力度，而为了取得多变的色彩效果等。
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时间：2023-10-16 21:16
拉威尔被称为近代印象主义音乐的鼻祖；
莫里斯·拉威尔（Maurice Ravel，1875年3月7日—1937年12月28日），出生于比利牛斯西布恩小镇，是法国著名作曲家、印象派作曲家的最杰出代表之一。
莫里斯·拉威尔追求表现乐思的自由，但他同时几乎总是留在古典形式和严格的艺术规则的框框之内，同古典传统始终保持牢固的联系。
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拉威尔从小接触音乐：七岁开始学钢琴，十四岁进巴黎音乐学院系统学习（18年）。
像德彪西一样，拉威尔青年时代在学院环境中已有追求标新立异的创作构思和不同一般的崭新音响的倾向，他的精神气质的发展受象征派诗人如马拉美等的影响很大。但是即使如此，对现代主义的倾心并没有使拉威尔走上绝路；
相反地，人们认为拉威尔却善于在“死胡同的尽头找到通向美丽的新田野的敞开着的大门”。换句话说，在使法国音乐从瓦格纳的"霸道"中出来的斗争中，是德彪西最先发难，而拉威尔则是他的年幼的同道。
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时间：2023-10-16 21:17
克劳德·德彪西(法国:阿希尔·克劳德·德彪西，1862年8月22日至1918年3月25日)。
弗伦奇是19世纪末20世纪初欧洲音乐界颇具影响力的作曲家和革新家，也是现代“印象主义”音乐的鼻祖，对欧美各国音乐产生了深远的影响。
音乐特征
德彪西的音乐与古典音乐相去甚远。在他的作品中，看不到古典音乐严谨的结构、深刻的思想内容和逻辑，也看不到浪漫主义音乐丰富的情感。取而代之的是奇怪的幻想因素，朦胧的感情，变幻莫测的色彩。
他的和声细腻复杂，配器新颖多彩，旋律略显淡然，这是古典音乐和浪漫音乐所不具备的。
虽然德彪西一生作品不多，但他的作品在每一个首都都有自己的突出特点。他的很多作品都成为了“印象主义”音乐的典范，其中比较著名的有:歌剧《佩雷阿斯与梅利桑德》、管弦乐《田园午后》、夜曲、三首交响小品《大海》、钢琴曲《版画集》等，此外还有一些声学乐器和室内乐作品。
德彪西的音乐具有划时代的意义，尤其是他独特的“印象主义”风格，直接影响了20世纪的现代音乐。因此，德彪西常被视为20世纪现代音乐的先驱。
除了作曲和教学，德彪西还从事音乐批评。因为他中肯的评论和犀利的言辞，他相当受人尊敬，并出版了音乐评论集。此时巴黎艺术界的发展正处于巅峰，雷诺娃、莫奈、塞尚等画家非常活跃。当时，莫奈因完成了一幅名为《日出印象》的画作而闻名，这是印象派、印象主义以及其他艺术形式的开端。
另外，文学作品都标榜“印象主义”，这些作家和艺术家相互影响，对音乐家的影响很大。德彪西随后将其理论运用到作品中，发展成为印象主义，成为印象主义的创始人和完成者。
德彪西生命的最后十年是德彪西艺术的巅峰，许多伟大的杰作相继完成，名扬天下。他们经常在欧洲国家表演和导演自己的作品。从50岁开始，他被癌症所困，身体变得虚弱。
