印象主义印象主义音乐

发布网友 发布时间：2024-10-23 17:37

我来回答

共1个回答

热心网友 时间：2024-10-25 00:06

印象主义音乐是19世纪在法国盛行的一种音乐风格，深受象征主义文学和印象主义绘画的影响。这种音乐不侧重描述现实事件，而是以色彩、运动和暗示为核心，追求抽象的、超脱现实的表达。印象主义音乐的代表人物包括德彪西和拉威尔。他们的作品充满了全音阶的运用，以及对短小精致乐句的偏爱，创造出梦幻、暗示或朦胧的感觉。

德彪西的音乐作品如《大海》、《春天》等，往往以风景、诗歌或图像为题，与印象主义绘画相似，倾向于描绘物体的光和色，而非其清晰轮廓，给人以梦幻或暗示的印象。在德彪西的作品中，全音阶的使用尤其突出，如在《帆船》中，其音乐效果与印象主义绘画交响式延伸的光运用相呼应。德彪西还擅长利用非西方音阶，如古代中国的五声调式，创作出新颖的和弦。

印象主义音乐的起源和发展始于法国作曲家德彪西的创新。在1887年，德彪西的作品《春天》因结构模糊而受到法国美术研究院评委的批评，这被视为印象主义音乐首次在音乐领域出现。14年，德彪西的《弦乐四重奏》在布鲁塞尔首演时，评论家开始赞扬其印象主义风格，此后印象主义音乐逐渐成为德彪西及其风格相近音乐的代名词。

印象主义音乐是在后期浪漫主义和民族乐派的基础上演变而出，同时也汲取了东方音乐的元素。其艺术表现手法包括使用短小的曲调细胞组合成新颖的动机语汇，以及在节奏上采用复节拍与复节奏，以减弱推动力、呈现松散流动的状态。德彪西重视调式的表达力，根据形象需求采用相应的调式，并扩大调性概念，常避免明确的收束式。全音音阶的运用使调式中的每一个音都具有同等地位，减弱了调中心感，创造出多调性因素。

和声成为印象主义音乐最重要的表现手段，通过增加和弦结构的可能性和减弱和声进行的功能性，得到丰富的和声色彩。音乐中音色丰富、独特而新颖，常使用低音区，广泛运用各种乐器演奏法上的色彩手段。配器与织体安排新颖，结构往往松散模糊，但许多作品仍可见到三部曲式的轮廓。

在德彪西之后，虽然难以将某个作曲家完全归入印象主义的行列，但其风格和手法对整个音乐世界产生了广泛影响。印象主义音乐的代表作品包括《佩利亚斯与梅丽桑德》、《牧神午后》、《春天》、《大海》、《意象集》、《库普兰之墓》等。这些作品不仅体现了印象主义音乐的特征，也为后世音乐创作提供了灵感。

尽管印象主义音乐的流行时间较短，它很快被更加激进和富有变化的现代音乐所取代，但在音乐史上留下了不可磨灭的印记。印象主义音乐在淡化调性的同时，为后来的无调性音乐铺平了道路。印象主义音乐的影响远不止于此，它在表现主义、十二音体系、序列音乐等二十世纪音乐流派中留下了深刻的烙印，成为音乐发展史上的一个重要里程碑。

印象主义(impressionism)在19世纪60一70年代以创新的姿态登上法国画坛，其锋芒是反对陈旧的古典画派和沉湎在中世纪骑士文学而陷入矫揉造作的浪漫主义。印象主义吸收了柯罗、巴比松画派以及库尔贝写实主义的营养，在19世纪现代科学技术（尤其是光学理论和实践）的启发下，注重在绘画中对外光的研究和表现。印象主义画家提倡户外写生，直接描绘在阳光下的物象，从而摒弃了从16世纪以来变化甚微的褐色调子，并根据画家自己眼睛的观察和直接感受，表现微妙的色彩变化。